tag:blogger.com,1999:blog-6960689294144994982024-03-05T22:08:49.831-08:00deFatima atelier
Cursos ONLINE de Desenho e Pintura com tutoria de Fátima Seehagen.Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.comBlogger34125tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-83821754461141217202020-06-25T05:05:00.002-07:002020-06-25T05:06:19.488-07:00Displate Prints on Metal by Fatima Seehagen<!--BEGIN DISPLATE WIDGET--><script src="https://ajax.googleapis.com/ajax/libs/jquery/3.2.1/jquery.min.js" type="text/javascript"></script><script src="https://displate.com/widget-code?dwidth=&carousel=true&title=Displate+Prints+on+Metal&frame-color=%23000000&background=%23ffffff&source=https%3A%2F%2Fdisplate.com%2Ffatimaseehagen%2Finspirational&urlParameter=5cfef99c75ca2"></script><!--END DISPLATE WIDGET-->Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-33868514915295976262020-03-04T04:01:00.002-08:002020-03-04T04:03:26.877-08:00Ensinaprendendo: este é o nome do jogo<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Como todo bom jogo, este também depende da
desenvoltura dos dois lados envolvidos:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]-->O
professor: precisa passar o conhecimento em sua plenitude, levando o aluno a desejar aprender e
querer sempre mais.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]-->O
aluno: precisa estar motivado não apenas pelo desejo de aprender como espontaneidade do ambiente virtual.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">O uso das inovações tecnológicas aplicadas ao
<i>e-learning</i>, por si só não garantem a inovação do assunto a ser tratado
e nem mesmo a curiosidade inicial do indivíduo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 12.0pt;">
<span style="font-family: inherit;">Em um dos seus brilhantes artigos,
José Manuel Moran<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>explica com clareza o
fato de que “quando olhamos para
nossa experiência em sala de aula, um bom curso é aquele que nos empolga, que
nos surpreende, que nos faz pensar, que nos envolve ativamente, que traz
contribuições significativas e que nos põe em contato com pessoas, experiências
e idéias interessantes.</span></div>
<div style="margin-bottom: 12.0pt;">
<span style="text-indent: -18pt;"><span style="font-family: inherit;">A
massificação produzida pela mídia interferiu nos valores estéticos, mas a
importância das artes plásticas na construção do pensamento contemporâneo
oportuniza o resgate das manifestações artísticas através de uma ampla interação coletiva.</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 12.0pt;">
<span style="font-family: inherit;">Vem conosco jogar beleza no mundo</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6xXc4d3IpV0ehPzeZVvjjTrFt1oWDoGyBO0fx-M4ysHTbcB2_ik0RSaBTpwqi7ZoiYHREQC4R2muEBsOHE1i7bzNfNEV4wS9r96PPGguACT2m4lh6XoTNa1pFcMvO8_6lJz1JwsSXwg7Q/s1600/16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6xXc4d3IpV0ehPzeZVvjjTrFt1oWDoGyBO0fx-M4ysHTbcB2_ik0RSaBTpwqi7ZoiYHREQC4R2muEBsOHE1i7bzNfNEV4wS9r96PPGguACT2m4lh6XoTNa1pFcMvO8_6lJz1JwsSXwg7Q/s400/16.jpg" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-family: inherit;">!</span><br />
<br />Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-73174643125467912262019-06-11T05:23:00.000-07:002019-06-11T05:23:49.956-07:00Qual a vantagem de pintar com Espátulas?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBDgPinbi4YTb3oH5sPBtsCpHtgGCj64DLlT4Rhg2q6cnZn-e9pG277ZYDuGWwv7KtvThOHIzfvYcizw950eNIPLbvhRYLVrYrbKXsjvI_faJ3GNUt_63AkiTEqqcPZVi855nKrGvWa8AV/s1600/BXP26263.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="390" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBDgPinbi4YTb3oH5sPBtsCpHtgGCj64DLlT4Rhg2q6cnZn-e9pG277ZYDuGWwv7KtvThOHIzfvYcizw950eNIPLbvhRYLVrYrbKXsjvI_faJ3GNUt_63AkiTEqqcPZVi855nKrGvWa8AV/s200/BXP26263.jpg" width="195" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">É freqüente a tentativa de compreender ou apreciar obras de arte recorrendo a análises conceituais, isto é, apreciando-as em termos de representação de idéias. </span><span style="text-align: center;">No entanto, uma pintura pode encontrar um significado maior na própria forma. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><b>Pintar é também um processo de descoberta</b> e, nessas condições, a técnica escolhida pode influenciar na liberdade do artista.</span> </div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioVfWYYF3AHsR7vGSvoVKvRFtqPhC_PpMLEh4AeMBRoC8Ufm2ghsiFQ34usLD3azRSUMWHujarYpYa62qJbOMC-QhyphenhyphenHDUwoJrx6rLAxi8_RNpXMQjC-3FVRygdyiOuYTMSZ2HR5LN7dSjp/s1600/13422468_1059336860820985_1802977568228916116_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1192" data-original-width="1594" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioVfWYYF3AHsR7vGSvoVKvRFtqPhC_PpMLEh4AeMBRoC8Ufm2ghsiFQ34usLD3azRSUMWHujarYpYa62qJbOMC-QhyphenhyphenHDUwoJrx6rLAxi8_RNpXMQjC-3FVRygdyiOuYTMSZ2HR5LN7dSjp/s320/13422468_1059336860820985_1802977568228916116_o.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><b>A
maior vantagem da pintura com espátula</b> está na aplicação da tinta em camadas
espessas e lisas que captam a luz e produzem efeitos texturais interessantes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Da
mesma maneira como existem vários tipos de espátulas, existem também várias
maneira de aplicação que você irá analisar e adaptar ao seu modo pessoal de
pintar.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5EcbsWxxgwZx7nbO91O4UmOvgZVtwi2ucGD9sB7vASurwLfxBJ334Zn_AmNLQrSp2ibMGIpskptFNplksyYpUlT2obqx9Jlbf6FTL7zfg38rZ5kpwhWgoVSyoMS69YHz69ZgvblaoBi0v/s1600/water-lilies-1750444_1920.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="1600" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5EcbsWxxgwZx7nbO91O4UmOvgZVtwi2ucGD9sB7vASurwLfxBJ334Zn_AmNLQrSp2ibMGIpskptFNplksyYpUlT2obqx9Jlbf6FTL7zfg38rZ5kpwhWgoVSyoMS69YHz69ZgvblaoBi0v/s400/water-lilies-1750444_1920.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18.6667px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18.6667px;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18.6667px;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">Escolha no menu o curso <a href="https://defatimatelier.blogspot.com/p/espatulado.html" target="_blank">ESPATULADO</a> e aproveite tudo que esta técnica pode lhe oferecer.</span><br />
<br />Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-32888826368547083772019-05-06T05:25:00.000-07:002019-05-06T05:39:55.030-07:00Por que grandes artistas se preocupam com a composição?<br />
<div align="left" class="MsoBodyTextIndent2" style="margin-left: 0cm; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhj-cDLW2CeVpfZZSVXjQiHa604z1r-6eoDtbr05KFxeoMOnioV2yCTnRfHHF_GjZGepGpdkbDDjFOYo-nuyxLlQBvumxUO42jZgWsf6_iuDH_W4xy2VvMUnKsrt_ZpNbD7IoPOTJKgzA4/s1600/homem-vitruviano.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="589" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhj-cDLW2CeVpfZZSVXjQiHa604z1r-6eoDtbr05KFxeoMOnioV2yCTnRfHHF_GjZGepGpdkbDDjFOYo-nuyxLlQBvumxUO42jZgWsf6_iuDH_W4xy2VvMUnKsrt_ZpNbD7IoPOTJKgzA4/s320/homem-vitruviano.gif" width="311" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Ao escolher um determinado tema, o
artista precisa encontrar uma maneira ideal de enfocá-lo, chamando a atenção para os
pontos que ele próprio determina.</span><br />
<br />
<div align="left" class="MsoBodyTextIndent2" style="margin-left: 0cm; text-align: left;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyTextIndent2" style="margin-left: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="PT">Saber
utilizar o método das possibilidades expressivas de uma obra irá contribuir
largamente para o sucesso do artista.</span>
Para isto se faz necessário aprofundar conhecimentos acerca das técnicas por
meio da experimentação da linguagem na produção prática.</span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<br />
<div align="left" class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;">A escolha de um ponto de vista, o uso correto das cores, tanto em relação à teoria das cores quanto à sua influência psicológica, a fonte de luz, entre outros, são aspectos fundamentais e aumentarão o interesse no foco principal da obra.</span></div>
<div align="left" class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;">Não são apenas as formas que contribuem para dar maior impacto à composição. As diferenças ou semelhanças de padrões, evidenciadas pela “<i>marca</i>” do artista, a pincelada ou o toque do giz, do grafite ou do carvão, são também importantes na composição.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Como você aplica essas teorias a favor da sua pintura? </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Experimente nosso curso de COMPOSIÇÃO e faça um upgrade na sua forma de expressão. </span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: windowtext;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><a href="https://defatimatelier.blogspot.com/p/blog-page.html" rel="nofollow" target="_blank"><img border="0" data-original-height="278" data-original-width="350" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1W766YA5vSk_2VJIWSuiMbVg2aTcNQOXcAXhyX6Xheo55et_cvFRA89AGhvV8HuydRJ-2SqCM59dIna6yiFPZCjPGOjeg3uSsSDVgEjyJv0UGIW896aSTV9hKZTlRDnuawqjIRJsN9g2x/s320/7.jpg" width="320" /></a></span></div>
<br />
<span style="color: #000066; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"></span>Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-81557464670949098732019-03-11T05:36:00.001-07:002019-05-02T04:22:55.347-07:00Dê uma forcinha para o seu Artista InteriorO DESENHO é uma grande parte da construção de uma mente criativa. Desenhar é mais do que apenas rabiscar em uma folha de papel. Desenhar é uma forma de pensamento visual, uma maneira de expressar emoções e registrar momentos no tempo. Há muitos benefícios a serem encontrados se você praticar diariamente.O que poderia ser melhor do que ser capaz de preencher uma página vazia e trazer nossos pensamentos e reflexões à vida?<br />
<br />
Desenhar é divertido e pode ser aprendido com facilidade.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEmAV8odjdKWde4lBgympcoICxO2KulwR0dho_Z5IHWc7yL8Lq7BBYSklub6InDmnaa9ZqnoIJIfvufM4hD8PuGr6hqJUfkET1P3MS5QDlTnKH0QX38jZO14VZu-TDIT4fheAeMFGpCrbr/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="989" data-original-width="1600" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEmAV8odjdKWde4lBgympcoICxO2KulwR0dho_Z5IHWc7yL8Lq7BBYSklub6InDmnaa9ZqnoIJIfvufM4hD8PuGr6hqJUfkET1P3MS5QDlTnKH0QX38jZO14VZu-TDIT4fheAeMFGpCrbr/s320/1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">É muito fácil começar.</td></tr>
</tbody></table>
Apenas durante o mês de Abril, faça a sua inscrição no MÓDULO INTERMEDIÁRIO e ganhe, completamente grátis, o MÓDULO INICIANTE. Escolha o curso DESENHO, no menu.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisjW20Ye7UxgJDVaJA3k_gA6zioN4uaE85K-JVhnsGthU_u-iv-gt_xbL7NOl-7s_W5Oy6P8x57054fh6PYfGFrFIpmLACbZA7jMCuDZFpwoxBiz2mhzd4DSmwZHM8HEF0G5QU-JuSzQWf/s1600/77fa6e777b770020762511376328db98--sunflower-drawing-a-drawing.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="736" data-original-width="564" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisjW20Ye7UxgJDVaJA3k_gA6zioN4uaE85K-JVhnsGthU_u-iv-gt_xbL7NOl-7s_W5Oy6P8x57054fh6PYfGFrFIpmLACbZA7jMCuDZFpwoxBiz2mhzd4DSmwZHM8HEF0G5QU-JuSzQWf/s320/77fa6e777b770020762511376328db98--sunflower-drawing-a-drawing.jpg" width="245" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-47594800468402725902019-02-05T03:52:00.000-08:002019-02-05T03:52:28.818-08:00O empenho do artista<div class="MsoPlainText" style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">“Para mim a arte não tem passado nem futuro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">Se uma obra de arte não pode viver no presente, </span><span style="font-family: inherit;">ela não merece que a contemplemos.” <br />( Pablo Picasso)</span></div>
<br />
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5yVRr-oKamuXVpdpBLUpVGJNYwak-vTaf6ES1uf_DPwqzAio4gLWuDFAqGpd8loEb45lteEBXoiTYUhbqljhecgbbGk9IytgBQkvWSCxt4SYi_u41Ty1nwE5toeqJkWO813qhpqYVsGbO/s1600/469634_67199124.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5yVRr-oKamuXVpdpBLUpVGJNYwak-vTaf6ES1uf_DPwqzAio4gLWuDFAqGpd8loEb45lteEBXoiTYUhbqljhecgbbGk9IytgBQkvWSCxt4SYi_u41Ty1nwE5toeqJkWO813qhpqYVsGbO/s400/469634_67199124.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;">O objeto de arte tem necessariamente a mesma idade do ser
humano, uma vez que a manifestação artística faz parte da sua formação, mas
historicamente vamos encontrar vestígios desta atividade, apenas há cinqüenta
mil anos, no período Paleolítico Superior.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;">De lá para cá, como que obedecendo a uma função
constante, a arte tem passado por ciclos de representações figurativas e
realistas e outros de representações estilizadas e abstratizantes. Atravessando
estes períodos, os estilos (ismos) ou “escolas” se apresentam num desenrolar
que pode parecer infinito e confuso para um observador menos avisado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;">Não nos cabe aqui discorrer sobre as diversas “escolas”
de arte que se sucederam no decorrer da história, no entanto, estas alterações
que percebemos são relativas à aparência externa do objeto de arte, ou seja, à
forma com que o artista se comunica, buscando o aprimoramento da maneira de se
expressar, o que naturalmente dependerá tanto da técnica como dos materiais
utilizados e, não por último da capacidade pessoal de cada um. Estas alterações não só aconteceram durante todo o
período historicamente conhecido, no desenvolvimento das manifestações
artísticas através dos tempos, como se repetem dentro de cada escola
particularmente, assim como, no desenvolvimento de cada artista
individualmente.</span></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;">Chega-se aí a uma curiosa pergunta:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;">-<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Representam
estas alterações um progresso dentro da arte? Sendo assim, a arte contemporânea
pode ser considerada mais evoluída e conseqüentemente mais bela que a arte dos
nossos antepassados?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;">Ao meu ver, a realidade não é bem esta. Mesmo acreditando
que a arte primitiva representa um estágio inicial de civilização, devemos
lembrar que a evolução que se seguiu nem sempre aconteceu em todos os campos do
conhecimento humano e esta arte primitiva pode perfeitamente exprimir um
aspecto formal igual ou superior ao atual.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;">Preocupado com os índices de produção e consumo, o
artista, com raras exceções, procura moldar as suas criações de acordo com
os ditames da última “moda”, ou no caso da arte, mais propriamente falando, de
acordo com as regras estabelecidas pelo último crítico de arte em evidência,
pois a grande maioria dos artistas atuais encontra no crítico o seu público,
descaracterizando a principal função da arte que é participar no desenvolvimento
da consciência humana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0eNta5cJvYAX8DlUgevG7SdDm2bo3I_QiRx9KVeRSrqxyeFOoqout9LY6dda3DpCPjzCnRculQcmRoVrUUXykQ1HPzU-RpRkhL8cM3kCs0D12M4XuPuIYWlv3ca5tul3umVE57vus03F4/s1600/henri-matisse.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="818" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0eNta5cJvYAX8DlUgevG7SdDm2bo3I_QiRx9KVeRSrqxyeFOoqout9LY6dda3DpCPjzCnRculQcmRoVrUUXykQ1HPzU-RpRkhL8cM3kCs0D12M4XuPuIYWlv3ca5tul3umVE57vus03F4/s320/henri-matisse.jpg" width="272" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;">Henri Matisse</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;">Naturalmente esta violência processada contra a
naturalidade do criar artístico, pessoal e intransferível, uma vez que está
ligado às vivências de cada um, e também contra o público que irá contemplar o
objeto daí decorrente, teria que transformar o artista criador, cuja produção
depende da sua inspiração e do seu grau de intuição, em apenas um técnico, de
boa qualificação ou não, cuja produção depende apenas de conhecer a <span style="font-family: inherit;">teoria e a
técnica com maior ou menor profundidade.</span></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;">Henri Matisse, artista não menos célebre que Pablo
Picasso com cuja citação abrimos este artigo, escreveu em sua obra
autobiográfica (1908):<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;">“Sonho com uma arte de equilíbrio, de pureza e
serenidade, desprovida de temas perturbadores ou deprimentes; uma influência
tranquilizadora e calmante sobre o espírito.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;">A busca da harmonia e do perfeito equilíbrio em todas as criações, visando a mais perfeita representação do belo, soerguendo o criador e o contemplador através das sensações a partir daí geradas deve ser o empenho de todo aquele que queira praticar uma arte verdadeira.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw_dSlPTl7n2l3wU6q9_b63AYLs1U2hbil5cpw_T2pNW8V_UqgL6iObbQOFeN12qKOjpAxTYmre-8-IGS2UMLrndIMJCyF9B4P1yMteLSbGA_k-Xoxi1WLSfsKiNaCY_bPpd1Qk86st1bD/s1600/15193923236_2f46a7cb97_k1_2x1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="992" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw_dSlPTl7n2l3wU6q9_b63AYLs1U2hbil5cpw_T2pNW8V_UqgL6iObbQOFeN12qKOjpAxTYmre-8-IGS2UMLrndIMJCyF9B4P1yMteLSbGA_k-Xoxi1WLSfsKiNaCY_bPpd1Qk86st1bD/s640/15193923236_2f46a7cb97_k1_2x1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<o:p></o:p></div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<br /><br /><br />Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-39085596104610875402018-10-15T09:45:00.001-07:002018-10-15T09:47:42.327-07:00Artista, professor ou webdesigner?<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_n-joZwQYQIDWOoH4WoNLcT3eSvqCIhxBltDZtUSgPdjfAoSVsiXfpuCSsAhRuHm4ZxM_SBuVjyMQDf_HoukOnqs4DDkIe3_SHKHuCHOQXxcNNzypSntiImTN4U9cZABlYTbDnhiP_Df8/s1600/shadow-player-1548800-1599x2132.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_n-joZwQYQIDWOoH4WoNLcT3eSvqCIhxBltDZtUSgPdjfAoSVsiXfpuCSsAhRuHm4ZxM_SBuVjyMQDf_HoukOnqs4DDkIe3_SHKHuCHOQXxcNNzypSntiImTN4U9cZABlYTbDnhiP_Df8/s320/shadow-player-1548800-1599x2132.jpg" width="240" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Ao optar pelo e-Learning no ensino das artes, tive que entender que, realmente não existem receitas prontas. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Ao conectar-se à Internet,
você se junta a uma rede que integra tudo. Essa diversidade se mostra inteira
dentro dos grupos de discussão, nos fóruns ou nos chats (salas de bate papo) e,
neste ambiente onde cada um pode expor sua visão de mundo, o iniciante em artes
não procura respostas prontas, e sim uma orientação que não o leve ao
adestramento, através de meras cópias impensadas, mas que o provoque a </span><i style="font-family: Arial, sans-serif;">buscar
a sua maneira</i><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Como os conteúdos em
e-Learning podem ser oferecidos através de diversas ferramentas, o aluno em
tempo real ou mesmo através de mecanismos como um simples serviço de e-mail, é
levado à experimentação podendo sentir o grande prazer da produção artística,
dividindo com o coletivo a sua experiência e tendo no professor apenas um
facilitador com um comprometimento humano capaz de incentivá-lo em suas
descobertas e apoiá-lo em suas dúvidas técnicas.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Ao
iniciar um pensamento sobre o e-Learning aplicado especificamente ao campo das
artes plásticas, visualizamos três tópicos instigantes:<br />
<br />
- até que ponto um artista, cuja legitimação da sua atuação se deu através da
participação em exposições coletivas ou outras atividades afins, poderia se
colocar como um <i>professor, </i>sem a necessária formação para educação? <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9iuNYPSXavljzpHqEAVdwI1-q7SunjuIOyZzXGWr10GWMgKwL2UcJZDD3ZuL0h1iwD_zj4TmYq6wAgq01dA3HxDiyRTdkP2hzVis1swjL7VDgsuCqWWlzhyphenhyphencRLgMU8KOoYcTOYS75bvOq/s1600/art-supplies-1-1550962-1279x921.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="921" data-original-width="1279" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9iuNYPSXavljzpHqEAVdwI1-q7SunjuIOyZzXGWr10GWMgKwL2UcJZDD3ZuL0h1iwD_zj4TmYq6wAgq01dA3HxDiyRTdkP2hzVis1swjL7VDgsuCqWWlzhyphenhyphencRLgMU8KOoYcTOYS75bvOq/s320/art-supplies-1-1550962-1279x921.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">-
continuando: até que ponto um professor graduado, porém sem a prática
imprescindível ao fazer artístico, poderia se colocar como <i>professor de
arte?<br />
<br />
- e </i>completando, como estes dois profissionais poderiam atuar dentro de um
processo de e-Learning</span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-bidi-font-size: 7.5pt;"> onde são envolvidos conhecimentos de webdesigners
necessários para se formatar um curso na web?<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-bidi-font-size: 7.5pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-bidi-font-size: 7.5pt;">Resolvidos
estes três tópicos, nos restaria ainda pensar no que seria necessário ao aluno
para que pudesse desfrutar de um aprendizado à distância em matéria tão
controvertida.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-bidi-font-size: 7.5pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Não basta oferecer informação na rede para se fomentar uma
aprendizagem real. Ao contrário do ensino tradicional, o ensino na rede é
centrado no aluno e, em se tratando de arte encontraremos aí dificuldades
curiosas, não ao despertar a atenção do indivíduo para a sua maneira pessoal de
pensar o mundo, mas na artesania em si, por exemplo, como ensiná-lo a pegar um
pincel?<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Apesar da
grande quantidade de softwares lançados no mercado para facilitar a adequação
de professores a esta nova realidade, para algumas pessoas a EaD apresenta a
desvantagem da ausência do contato visual e auditivo entre professor e
estudante. Isso implica na necessidade de se expressar e intercambiar idéias
por escrito. Neste caso apenas um FAQ.(Frequently Asked Questions) não é o
suficiente. Entendo que será imprescindível não apenas conhecer a teoria da
arte, mas estar apto a socorrer o aluno em suas dificuldades com clareza de
informações e imagens. </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Explicar claramente os
conceitos, guiar o aluno a tarefas através das quais os conceitos se tornem
situações verdadeiras, interagir com o estudante em situações diferentes e
finalmente oferecer um feedback orientando para novos experimentos, será a
seqüência adequada ao projeto.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Não existem receitas prontas, mas faço parte desta velha luta para
transformar o conhecimento individual em experimento coletivo e vice-versa. </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8RtjVatgcQaDIzz16SDylJxf28gN6NLUycQK1g9lCR_te6WDubg43u1ROSLeEyYQn_NgQ1SYPFrSMqreOiVGM9LW-ykaF-jtJFMpqJNcXpzgQU8qcBLv3WNAHlTqe69rxMHhE7EHjnv99/s1600/fingerpaint-5-1165466-1599x1066.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1599" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8RtjVatgcQaDIzz16SDylJxf28gN6NLUycQK1g9lCR_te6WDubg43u1ROSLeEyYQn_NgQ1SYPFrSMqreOiVGM9LW-ykaF-jtJFMpqJNcXpzgQU8qcBLv3WNAHlTqe69rxMHhE7EHjnv99/s640/fingerpaint-5-1165466-1599x1066.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-34314983082210733682018-10-09T10:12:00.000-07:002018-10-09T10:12:04.374-07:00Uma celebração por um universo que não se vê<div class="MsoPlainText">
É muito construtivo que seu filho tenha acesso aos jogos
e apps direcionados para eles, que ajudam a desenvolver o amor pelas coisas
belas, além de ser um passatempo gostoso.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #1b1b1b;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;">A nova aventura de Nina e Cabelinho dialoga com o nome da
coleção Nem tudo o que existe a gente vê, propondo uma reflexão sobre o visível
e o invisível, que cercam as pequenas e grandes belezas da natureza, e
resgatando para o presente uma pincelada da relação próxima que os povos
antigos tinham com os seres das florestas, das águas, do ar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;">Uma celebração por um universo que não se vê, mas que se
pode sentir com a ponta dos dedos: ao tocar a água; com o ouvido: ao escutar as
músicas do mar; e com um olhar que cresce para apreciar a gigante natureza.</span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img alt=" Download free para Android e iOS!" border="0" data-original-height="400" data-original-width="580" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoyaTpA-2MwDdhqSAjtzwb3l3eNwxknffwmtFoPxji5xD4ICTN-owdNufLigd-wf7jXySxDK_77qOJwL1K3EwlSJ63s3tLXFDFcPFRaB4uWjbEGx4pgirz58Km4gqRUqxPbTkpkKZ-EmMZ/s400/netboard.jpg" width="400" /><br /><a href="http://www.graal.org.br/gigantenatureza/app/" target="_blank">Faça o download FREE para Android e iOS</a></div>
<br />Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-57961009057089168182018-08-27T04:31:00.000-07:002018-08-27T04:31:43.325-07:00O que é, afinal, uma pintura abstrata?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAHwzCzp42elb_sf4ueitZhUcFBi9fWR31RMX4p8_OWDS9ZxBcjocq7St1hLX7Y5zlcVQXKvHNxzmmSJ-0Ny-trZe3NV5r9xjAaeqfXG3VNBKd5Joz-a0myn8jkjDEgxLMfk2H-dnscxT3/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="852" data-original-width="576" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAHwzCzp42elb_sf4ueitZhUcFBi9fWR31RMX4p8_OWDS9ZxBcjocq7St1hLX7Y5zlcVQXKvHNxzmmSJ-0Ny-trZe3NV5r9xjAaeqfXG3VNBKd5Joz-a0myn8jkjDEgxLMfk2H-dnscxT3/s320/1.jpg" width="216" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;">Uma pintura abstrata deverá libertar-se da representação da realidade visível (paisagens, cenas, flores, personagens, pessoas), compondo-se em formas geométricas ou não e manchas (massas de cor). </span><span style="font-family: inherit;">Pode-se considerar o impressionismo como a primeira tendência de
rompimento, realmente efetiva, com o figurativo tradicional, modificando os
modos clássicos de ver uma realidade retratada.</span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">
O surgimento, mesmo que rudimentar, na época, da fotografia impactou a visão que
se tinha da pintura como elemento de reprodução, de cópia da realidade, da
elaboração de retratos e pinturas de paisagens e naturezas mortas. </span><span style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Com o advento da fotografia, a busca por um pintar que rompesse com a
tradicional forma de captar a realidade avançou bastante. </span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span lang="PT" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span lang="PT" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span lang="PT" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">A pintura abstrata revela um estado de espirito onde o pintor utiliza-se da sua experiência adquirida.</span></span><span style="font-size: 16px;"><span style="font-family: inherit;">O pintor acaba reunindo todas as suas experiências e inconscientemente as aplica de uma forma que nem ele próprio tem condição de descrever. </span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;">Existem basicamente duas classificações para arte abstrata: </span><b style="font-family: inherit;">Abstracionismo Geométrico</b><span style="font-family: inherit;"> - formados por figuras geométricas e linhas - e o </span><b style="font-family: inherit;">Abstracionismo Lírico</b><span style="font-family: inherit;"> ou </span><b style="font-family: inherit;">Expressionismo Abstrato</b><span style="font-family: inherit;">- composto por manchas. O geométrico pertence à primeira vanguarda - arte moderna - e o lírico ocorreu na chamada segunda vanguarda, após a Segunda Guerra Mundial, pertencendo à arte contemporânea.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHZ1UzC6OtUd2HcwF5bhXQgPPVSZtBH1VGqGvpNF6sjgZdLkQlUibO0sYHvctDIJiIZUkYUAIDhH3ByezXOqLMdDjiP6CdXEn14PjnpyrCWVyuyXvbwTFDdAv-7Hk4x6QiaSWe8m3dL_88/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="302" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHZ1UzC6OtUd2HcwF5bhXQgPPVSZtBH1VGqGvpNF6sjgZdLkQlUibO0sYHvctDIJiIZUkYUAIDhH3ByezXOqLMdDjiP6CdXEn14PjnpyrCWVyuyXvbwTFDdAv-7Hk4x6QiaSWe8m3dL_88/s320/2.jpg" width="214" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Expressionismo abstrato</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"> QUAIS SÃO OS
ASPECTOS QUE CARACTERIZAM A ARTE ABSTRATA?</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">- A decomposição da
figura;<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">- a simplificação
da forma;<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">- os novos usos da
cor, NEM SEMPRE EM SIMILARIDADE COM A FIGURA;<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">- o descarte da
perspectiva e das técnicas de modelagem com luz e sombra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">As variáveis são praticamente infinitas .</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">O fato é que é preciso produzir – e muito – não há
outra alternativa. Não existe, profissionalmente falando, esta ideia de -"pintei esta
tela para fulano, encomendou para o seu tapete vermelho…" </span><span style="font-family: inherit;">ou - "vou vender esta para começar a pintar outra..." </span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<span style="font-family: inherit;">Se isto já passou por sua cabeça – Esqueça!</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Embora nenhum pintor consiga, no
transe da pintura, raciocinar sobre teorias, receitas, regras, etc... é extremamente útil teorizar um pouco sobre os temas que deseja representar, antes da produção propriamente dita.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="PT"><span style="font-family: inherit;">Na verdade, o resultado final de uma tela é
algo que transcende a todo este aprendizado. Só conseguimos racionalizar sobre
a pintura depois do impacto da investida
inicial e até intermediária sobre a
tela.</span></span><span lang="PT" style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><span lang="PT"><span style="font-family: inherit;">Consulte mais informações sobre o curso de ABSTRAÇÃO no menu ao lado.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwEIzeVClq5R4ufoUYjD3icwiVCkxOW-j7516xaYAcrO9GSpWoKFgjYJek78QvRuL6toAronAn2xfTqMk8DFCBWsDsyjXd2EpIxYW9Mxg2XSnyTIBiMhXeg5fayhHe7iLuEWV86PoAWlVi/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="600" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwEIzeVClq5R4ufoUYjD3icwiVCkxOW-j7516xaYAcrO9GSpWoKFgjYJek78QvRuL6toAronAn2xfTqMk8DFCBWsDsyjXd2EpIxYW9Mxg2XSnyTIBiMhXeg5fayhHe7iLuEWV86PoAWlVi/s320/2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-71842381460338912682018-06-14T06:24:00.002-07:002018-06-14T06:24:59.964-07:00Espatulado<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="1000" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnjb1RFunkIln7sEHPuQeHczpnQWrIBfdVm-CftLmal44ofdW7NX8kPcwYrtEU67-4L-OV_Q05RMuUGiV41Hg-htmR3TvwvSXk0b6CXnOwHmA68nuG9yi76T6vHnEcsNOFdlmLBDpTgdeO/s400/74112.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">" O primeiro mérito de um quadro é ser uma festa para o olhar."</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; text-align: left;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; text-align: left;">É
freqüente a tentativa de compreender ou apreciar obras de arte recorrendo a
análises conceituais, isto é, apreciando-as em termos de representação de
idéias. No entanto, uma pintura pode encontrar um significado maior na própria <b>forma</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Pintar é também um processo de descoberta</b>
e, nessas condições, a técnica escolhida pode influenciar na liberdade do
artista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br />A pintura contemporânea
exige do artista uma forma de expressão cada dia mais forte e inovadora. O uso
da pintura espatulada oferece opções diferenciadas de representação para a sua
arte.</span><b style="font-family: inherit;"> </b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText2">
<span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: center;">A
maior vantagem da pintura com espátula está na aplicação da tinta em camadas
espessas e lisas que captam a luz e produzem efeitos texturais interessantes. </span><span style="text-align: justify;">A espátula produz marcas mais rígidas do que o pincel, que podem acentuar os diferentes planos do motivo, criando efeitos de volume quase esculturais, transformando qualquer tema em uma imagem rica de expressão.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Da
mesma maneira como existem vários tipos de espátulas, existem também várias
maneira de aplicação que você irá analisar e adaptar ao seu modo pessoal de
pintar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Conheça os detalhes do novo curso online escolhendo no menu ao lado: ESPATULADO.</span></div>
<br />Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-59594230671031500022018-04-03T05:01:00.000-07:002018-04-03T05:01:37.592-07:00Você usa o esfuminho?<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy4bW6bZaYEEaZCzLFAkfUuLUhqDEfF6t9cMHBSZFBoE7adzov1P257dOU8lxbMhJ532HPrs6Icuc9qhoA5uMEQ8ULHedNdQRej_I_-ZdaoTPYLVk8yE1nycWjCbbm79GuXWROTf14nj2j/s1600/7.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy4bW6bZaYEEaZCzLFAkfUuLUhqDEfF6t9cMHBSZFBoE7adzov1P257dOU8lxbMhJ532HPrs6Icuc9qhoA5uMEQ8ULHedNdQRej_I_-ZdaoTPYLVk8yE1nycWjCbbm79GuXWROTf14nj2j/s1600/7.jpeg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">grafite esfumado</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqyPRUh6cLV34xlfr7cuaqfgv6hpfqU5exK3HRSfI00C9UrAxGkORgzSNFdRzdFtSeYS5amaV2kFOVcGRj5K7SjqUJPrtTpSGAW62WCk2h8zfkdj1UiX_okj_rxgZsbXADDLqwXwFMeDyD/s1600/717chIrMdbL._SY355_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqyPRUh6cLV34xlfr7cuaqfgv6hpfqU5exK3HRSfI00C9UrAxGkORgzSNFdRzdFtSeYS5amaV2kFOVcGRj5K7SjqUJPrtTpSGAW62WCk2h8zfkdj1UiX_okj_rxgZsbXADDLqwXwFMeDyD/s320/717chIrMdbL._SY355_.jpg" width="320" /></a><br />
<div class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText">
Esfuminho - Instrumento feito com papel, no formato de um lápis, usado para esfumar o traço do lápis ou do giz.</div>
<br />
<br />
<div class="MsoBodyText">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoBodyText">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoBodyText">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoBodyText">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoBodyText">
<b>Algumas observações de uso:</b></div>
<div class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">1.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]-->NUNCA
APONTE UM ESFUMINHO:<br />
Para mantê-lo limpo, apenas use uma lixinha de unhas.<br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">2.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]-->APROVEITAMENTO:<br />
O esfuminho sujo de grafite, muitas vezes pode ser aplicado diretamente sobre o
desenho, para sombrear, sem que seja necessário aplicar grafite no papel.<br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">3.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]-->POSIÇÃO:<br />
Mantenha o esfuminho bastante inclinado em relação ao desenho, de forma que toda
a parte chanfrada possa ser usada, evitando entortar a pontinha do esfuminho.<br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">4.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]-->NUNCA
SEGURE AO MEIO:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwH0AuWBwIYTWo-LHIPR0Wt0Ovg_MUOUCMQHJg7Dp_4dD0wmC1ugX8V0YJvnhe5-7PZlqMDyDVymv-_m6bqDhtHIoyT6zDnsT0t2uISC5YtBpk1XrYEOC3g7O6oswD77INs8OIIe6NQfAb/s1600/blending-tools.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="327" data-original-width="710" height="147" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwH0AuWBwIYTWo-LHIPR0Wt0Ovg_MUOUCMQHJg7Dp_4dD0wmC1ugX8V0YJvnhe5-7PZlqMDyDVymv-_m6bqDhtHIoyT6zDnsT0t2uISC5YtBpk1XrYEOC3g7O6oswD77INs8OIIe6NQfAb/s320/blending-tools.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-left: 35.4pt;">
Para aplicar o esfuminho,
segure-o bem próximo à ponta, evitando que quebre.<br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">5.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]-->PRESSÃO:</div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-left: 35.4pt;">
Ao aplicar o esfuminho, exerça
forte pressão sobre o papel para que possa desmanchar os traços de grafite.</div>
<br /><br />
Aprenda mais sobre a técnica do 'sfumato' em nosso curso de desenho e se tem alguma dúvida, manda pra gente! Bora desenhar bem!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqp8y6a2hO3wGAlLzd6N-t4TvYvXLTw_qvl6rQwL863VnW9ukyxvr4NtF80v0jk4u93-p5tr8mp6E1Xbpnh_gG4ezHx3cf_QyvqI1PMcL4S4uTLa6DR8fwwPOCFtscP98qZLknk9pXKqtS/s1600/esfuminho.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="700" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqp8y6a2hO3wGAlLzd6N-t4TvYvXLTw_qvl6rQwL863VnW9ukyxvr4NtF80v0jk4u93-p5tr8mp6E1Xbpnh_gG4ezHx3cf_QyvqI1PMcL4S4uTLa6DR8fwwPOCFtscP98qZLknk9pXKqtS/s320/esfuminho.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp42NEx7ABa4rHstHFJ8vLpaTU0r1s-B2cjWYNnkkzBXr1MbmNLSKnHAYY9CjpraMb5G1alj7cSmZHDQ4liZHAhwluZw-LNYDqTtHolJftPfiby7-Rf8ihnXJXgIfckng8ZW3EFRKRGvQn/s1600/5l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="454" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp42NEx7ABa4rHstHFJ8vLpaTU0r1s-B2cjWYNnkkzBXr1MbmNLSKnHAYY9CjpraMb5G1alj7cSmZHDQ4liZHAhwluZw-LNYDqTtHolJftPfiby7-Rf8ihnXJXgIfckng8ZW3EFRKRGvQn/s320/5l.jpg" width="272" /></a></div>
Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-14920765530925977632018-03-20T05:47:00.000-07:002018-03-20T05:49:05.183-07:00Onde coloco a minha maçã?<br />
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-rMyYPufuyETWtm8uEXuqdVZfvKxtcPomPoek9kjTp9ML9pOrUE0Bz14E7pcwp0gnHwHaXXqb_gTQv94Ww13_w_uiIML3QWgM5Tp2UdDvPXxoMvdoQ5iRt7UTaF4aP4Gwo1Ih616IOsDv/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="600" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-rMyYPufuyETWtm8uEXuqdVZfvKxtcPomPoek9kjTp9ML9pOrUE0Bz14E7pcwp0gnHwHaXXqb_gTQv94Ww13_w_uiIML3QWgM5Tp2UdDvPXxoMvdoQ5iRt7UTaF4aP4Gwo1Ih616IOsDv/s320/1.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Uma
dúvida que incomoda todos os iniciantes em arte e até mesmo os mais experientes
é:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><br />
- "Onde, exatamente, devo posicionar o meu assunto na tela?"<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Vale
recordar que a geometria aparece com grande freqüência no mundo das artes,
assim como podemos observá-la na própria natureza, ou seja, idéias matemáticas
estão por trás de belas pinturas, esculturas tapetes, mosaicos, etc. </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Pois bem, </span><span lang="PT" style="font-family: "verdana" , sans-serif;">se quiséssemos dividir um
segmento <i>AB</i> em duas partes, teríamos uma infinidade de maneiras de o
fazer. Existe uma, no entanto, que parece ser mais agradável à vista, como se
traduzisse uma operação harmoniosa para os nossos sentidos. Relativamente a
esta divisão, o matemático alemão Zeizing formulou, em 1855, o seguinte princípio,
que Vitrúvio, o arquiteto da antiguidade já sabiamente empregara:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="PT" style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-ansi-language: PT; mso-fareast-language: EN-US;">
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span lang="PT" style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-ansi-language: PT; mso-fareast-language: EN-US;">"Para que um todo dividido em duas partes desiguais pareça belo do
ponto de vista da forma, deve apresentar entre a parte menor e a maior a mesma relação
que entre esta e o todo."<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span lang="PT" style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-ansi-language: PT; mso-fareast-language: EN-US;"><br /></span></i></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnXJAcfEuPaOSFc9o6ZgUqIiDiKWCDwGu6jeBPLXfM2Yq4Y4R-dSwJq6vfH6EHHN7k6U7ggNWnik_SZMYNZ5XZcybgkcsKa5fWOJT7kVIFz8F2ORmt9cLHj_YyYIZyYrruIaazSo2cpyUQ/s1600/DECOLA%257E1.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="682" data-original-width="1024" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnXJAcfEuPaOSFc9o6ZgUqIiDiKWCDwGu6jeBPLXfM2Yq4Y4R-dSwJq6vfH6EHHN7k6U7ggNWnik_SZMYNZ5XZcybgkcsKa5fWOJT7kVIFz8F2ORmt9cLHj_YyYIZyYrruIaazSo2cpyUQ/s320/DECOLA%257E1.JPG" width="320" /></a><span style="color: windowtext; font-family: "verdana" , sans-serif;"></span><br />
<span style="color: windowtext; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: windowtext; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: windowtext;">Sempre que desenharmos um retângulo cujo lado maior (AB)
dividido pelo menor nos der como resultado o número 1,618, teremos um retângulo
de ouro, um <b>ideal de plasticidade</b></span><span lang="PT" style="color: windowtext;"><b>. </b></span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O
Retângulo de Ouro, construído a partir do Número de Ouro, é considerado a mais
estética das formas retangulares e é utilizado pelo homem desde a antiguidade.</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> No
Egito, as pirâmides de Gizé foram construídas tendo em conta a razão áurea : A
razão entre a altura de um face e metade do lado da base da grande pirâmide é
igual ao número de ouro. O Papiro de Rhind (Egípcio) refere-se a uma «razão
sagrada» que se crê ser o número de ouro. Esta razão ou secção áurea surge em
muitas estátuas da antiguidade.</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Uma contribuição que não pode ser deixada de referir foi a contribuição
de Leonardo Da Vinci (1452-1519) . A excelência dos seus desenhos revela os
seus conhecimentos matemáticos bem como a utilização da razão áurea como
garante de uma perfeição, beleza e harmonia únicas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><br />
Na prática, aplicando esta divisão em nossas telas, teremos áreas de forte
apelo visual que devemos explorar com o foco de interesse do nosso tema.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGmAnX327WEpZCaeHsd65yGAr3Z3ce8Vr1baVAalLT1lTPO9jSe60UeV4iCUgsoSxhcVqT_I3Rxtr2ZlFd1Wv2p2IdDu64LmMc-SJErBdo0QqXahROLrCTs0ibI0Ih_tSZkPAR_cgA7CCV/s1600/one-third.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="323" data-original-width="260" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGmAnX327WEpZCaeHsd65yGAr3Z3ce8Vr1baVAalLT1lTPO9jSe60UeV4iCUgsoSxhcVqT_I3Rxtr2ZlFd1Wv2p2IdDu64LmMc-SJErBdo0QqXahROLrCTs0ibI0Ih_tSZkPAR_cgA7CCV/s320/one-third.gif" width="257" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Para observar melhor, procure esta relação perfeita:</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">
-<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>na natureza: em animais (como na
concha do Nautilus) flores, frutos, na disposição dos ramos de certas árvores;
- em figuras geométricas, tais como o retângulo de ouro, hexágono e decágono
regulares e poliedros regulares;<br />
<br />
-<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>em inúmeros monumentos, desde a
Pirâmide de Quéops até diversas catedrais, na escultura, pintura e até na
música.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Aprenda mais sobre Composição Artística em nosso curso online clicando no menu ao lado.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO0k5fevALBZqH4vuPoyFW6bBS0ecBPzIPIZvYKDUZnKJ8rgy1h_-ZPGRYxXz6E5r1WDJH7tgRxFOv5Wfxpdzv_7NDQqxBmV9OsrHpsSk8Sk64YFQcBdk-4rVo_8UTVtOc-YLiil6OrVMf/s1600/painting-1419802-1279x959.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="959" data-original-width="1279" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO0k5fevALBZqH4vuPoyFW6bBS0ecBPzIPIZvYKDUZnKJ8rgy1h_-ZPGRYxXz6E5r1WDJH7tgRxFOv5Wfxpdzv_7NDQqxBmV9OsrHpsSk8Sk64YFQcBdk-4rVo_8UTVtOc-YLiil6OrVMf/s400/painting-1419802-1279x959.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-56922637864662444522018-03-02T03:53:00.001-08:002018-03-02T03:53:18.240-08:00A mulher na arte...<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">... a arte na mulher</span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUeXtLC_hJ6V5cYr1B3omWpATX_o5gwvrPzVrNu_9i18_mAI37ir_OH4SdEnGDd2PBMz6q87_F1d8GLbv5qxYh2IXv0m3BrXbuakzZLHwqyaCzo-SW8btUIuuchJ6b1Us-QkG23oRiaK-U/s1600/A_Russian_Beauty.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1187" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUeXtLC_hJ6V5cYr1B3omWpATX_o5gwvrPzVrNu_9i18_mAI37ir_OH4SdEnGDd2PBMz6q87_F1d8GLbv5qxYh2IXv0m3BrXbuakzZLHwqyaCzo-SW8btUIuuchJ6b1Us-QkG23oRiaK-U/s320/A_Russian_Beauty.jpg" width="237" /></a><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Durante boa
parte da história da arte vamos encontrar a mulher como representação do
conceito terreno do amor, da fertilidade, da maternidade, da sensualidade ou da
futilidade... Podemos mesmo dizer que as formas femininas povoam os ideais dos
artistas desde tempos imemoriais. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em uma
palestra, o geneticista Decio Altimari nos apresenta uma
análise da trajetória da </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">mulher na arte</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">:</span></div>
<div class="MsoBodyText2">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>"Realmente, a mulher na arte foi representada
naquelas todas maneiras em que é ou musa inspiradora, ou veículo de alegorias
(da Paz, da Justiça, da Ira, da Avareza, da Dúvida, da Guerra, da Ciência, da
Fé, da Esperança, da Caridade, da Luxúria, da Peste e até da morte) ou,
sobretudo, a atriz principal do milagroso mistério da reprodução na
maternidade”.</i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Mas qual
seria a posição da <b>arte na mulher</b> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">e das potencialidades criativas
femininas?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjswehK9VOQwMp0JYWERx3iEf3AlPbmNqryOv-GP2BAWd9AuXtV1467QflgfaHbuTnVXDkW8Ec4ZeI2Yp6cuiI9LTWhvQdynTeaAw0drFwJ07DVQ-aLncW1fG1GlfaB4k4UvvLZNviZxCIb/s1600/9345_o_john_william_waterhouse.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="797" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjswehK9VOQwMp0JYWERx3iEf3AlPbmNqryOv-GP2BAWd9AuXtV1467QflgfaHbuTnVXDkW8Ec4ZeI2Yp6cuiI9LTWhvQdynTeaAw0drFwJ07DVQ-aLncW1fG1GlfaB4k4UvvLZNviZxCIb/s320/9345_o_john_william_waterhouse.jpg" width="255" /></a><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-bidi-font-size: 9.0pt;">Durante
os séculos XVI e XVII, a arte desempenhou um papel importante na sociedade
aristocrática e eclesiástica européia. Os pintores, homens por sinal, altamente
treinados tinham como seus patronos os líderes políticos, religiosos,
científicos, e intelectuais. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ainda
assim encontraremos a arte de algumas mulheres como </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Judith
Leyster</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 8pt;">
<span style="color: #666666;"> </span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">e Rachel
Ruysch</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 8pt;">
.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-bidi-font-size: 8.0pt;">Algum
tempo depois,</span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">
</span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-bidi-font-size: 9.0pt;">já
no século XVIII, a idade da Razão, que estranhamente também foi chamada "<b>a
idade feminina</b>" as mulheres conseguiram se destacar nos salões de arte
de Paris, por um breve período. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-bidi-font-size: 9.0pt;">Com
o século XIX, mudanças sociais radicais, afetaram a vida das mulheres em ambos
os lados do Atlântico. </span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-bidi-font-size: 8.0pt;">Mary Cassatt e Camille Claudel</span><span style="color: #666666; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 8.0pt;"> </span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-bidi-font-size: 9.0pt;">transferiram
para os seus trabalhos o drama<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>complexo
de artistas que, como mulheres se viam restritas a confinarem-se aos conceitos
impostos.</span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-bidi-font-size: 9.0pt;">A
primeira metade do século XX viu mudanças tecnológicas, filosóficas e
artísticas muito grandes. A guerra alterara a maneira com que os povos
vivenciavam o mundo em torno deles, mas ainda são poucas as mulheres que
deixaram de ser meros <i>modelos</i> para serem <i>modeladoras</i> e, quando o
fizeram, invariavelmente, deixaram surgir, em contrapartida, a imagem de uma
heroína</span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"> fria, orgulhosa
e sensual: a “femme fatale”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnG4M7XWXxcnQgVFxfQXqoIrxU-_SSFkCYC4Nf24CuDnOMIDWVy_CyF_PQ4wf50lyUa7DvFfR9ZAuE1C6BLeCEiqGJsG4yRk3AYYkr46nmGIbDFDwoH8-IYZ9ashiSwcZsGg85Om3uDexb/s1600/img_6660.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnG4M7XWXxcnQgVFxfQXqoIrxU-_SSFkCYC4Nf24CuDnOMIDWVy_CyF_PQ4wf50lyUa7DvFfR9ZAuE1C6BLeCEiqGJsG4yRk3AYYkr46nmGIbDFDwoH8-IYZ9ashiSwcZsGg85Om3uDexb/s320/img_6660.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Em fim,
dentro do fazer artístico, no decorrer de tantos séculos a mulher, enquanto <i>criadora</i>,
permaneceu na maioria das vezes, uma excentricidade. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">No entanto,
vale lembrar que o artista é, antes de tudo, um artesão. Faz aparecer no espaço
palpável e perceptível aquilo que antes era a coisa imaginada. Esta espantosa
transmutação através do gesto que se torna </span><i style="font-family: Verdana, sans-serif;">cor e dança, verbo e musica,</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><i style="font-family: Verdana, sans-serif;">movimento
e quietude</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">, despertando sentidos adormecidos na busca da experiência
estética pode ser um apoio para a feminilidade</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">tanto no</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">crescimento individual como coletivo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Só mesmo a
própria mulher, dotada das capacidades de intuição que lhe são inerentes,
poderá redescobrir a verdadeira medida do valor tanto <b>da mulher na arte</b>
como <b>da arte na mulher</b>. Cabe-lhe, mais uma vez, a “<i>concretização da
obra!”<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisUyHDkJxKW3M4vLx0idOUDEA0Zu8R58HdkQqu6z-OpemN7w36OfUSOcIZLQ8_IfiUjZ3u-R4djB6ukWrcMj-_PBrVPMhto3RRMjoR2wlA4-YDKwH0YPsQ9tkh1U84rFrUkzKAbVplcGVe/s1600/alesia-1431093.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisUyHDkJxKW3M4vLx0idOUDEA0Zu8R58HdkQqu6z-OpemN7w36OfUSOcIZLQ8_IfiUjZ3u-R4djB6ukWrcMj-_PBrVPMhto3RRMjoR2wlA4-YDKwH0YPsQ9tkh1U84rFrUkzKAbVplcGVe/s640/alesia-1431093.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><i><br /></i></span></div>
<br /><br />
Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-32346748231029422682018-02-26T08:06:00.002-08:002018-02-26T08:07:15.904-08:00O que você faria se não precisasse fazê-lo com perfeição?<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDKXen5NLOS5EayNEpd29cOFhW_4IbQLXrG3469pX288AppbdA1KdoBo3NfPSZiSh8IPF6azdaRm7GPvpU2vtEWnrFFYqjW-Uxq6URuZiEzoheKgosJKaA81sJNDSOWiEnXHsRA_LseAx5/s1600/11+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="450" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDKXen5NLOS5EayNEpd29cOFhW_4IbQLXrG3469pX288AppbdA1KdoBo3NfPSZiSh8IPF6azdaRm7GPvpU2vtEWnrFFYqjW-Uxq6URuZiEzoheKgosJKaA81sJNDSOWiEnXHsRA_LseAx5/s320/11+%25281%2529.jpg" width="268" /></a><br />
" Resposta: Muito mais do que você faz hoje!<br />
<br />
Todos já ouvimos falar que não vale a pena viver uma vida sem examiná-la, mas considere também que não vale a pena examinar uma vida não vivida. O sucesso da criatividade está na habilidade de nos desprendermos das idéias para chegarmos às ações. Isso nos coloca diretamente em RISCO.<br />
O risco nos torna especuladores da provável dor da auto-exposição:<br />
--“Eu vou parecer idiota!”, dizemos, invocando imagens terríveis dos nossos bloqueios.<br />
<br />
Faz parte do jogo ao qual nos dedicamos: comparar os nossos primeiros passos com a arte perfeita dos mestres.<br />
Não admitimos que para fazer uma coisa bem, é preciso primeiro estar disposto a fazê-la mal. Ao contrário, optamos por estabelecer limites no ponto onde sentimos que o sucesso é garantido.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg87hFTHOqxrX5dEZqoUeArR5pdHG4b0aWIFvNwYOUAgq322Fuw8rVJQ5CD7WE7uYyXirqUFql0IjQFIVlklcpl0qsVh9V9iUagc4t_dETrGVKfmZs9W3JsCWXTm9IJBOeVy3Qm0WBkHHbx/s1600/925398_15499364.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg87hFTHOqxrX5dEZqoUeArR5pdHG4b0aWIFvNwYOUAgq322Fuw8rVJQ5CD7WE7uYyXirqUFql0IjQFIVlklcpl0qsVh9V9iUagc4t_dETrGVKfmZs9W3JsCWXTm9IJBOeVy3Qm0WBkHHbx/s320/925398_15499364.jpg" width="320" /></a></div>
Vivendo dentro destes limites podemos nos sentir reprimidos, asfixiados, desesperados, mas na verdade, estamos seguros. A segurança é uma ilusão cara...<br />
Seria muito mais interessante romper com o “Eu não posso porque:<br />
--Sou velho demais, sou novo demais, não tenho experiência, não<br />
tenho dinheiro o suficiente, sou muito tímido, sou orgulhoso, tenho filhos demais, meu companheiro (a) é ciumento demais...”<br />
<br />
<br />
Normalmente, quando dizemos que não somos capazes de fazer alguma coisa, queremos dizer que NÃO faremos aquilo, a não ser que tenhamos a garantia de fazê-lo com perfeição. Quando estivermos dispostos a fazer alguma coisa mal, desde que esta coisa valha a pena, nossas opções se ampliam.<br />
<br />
Com muita freqüência vale a pena correr o risco simplesmente pelo risco. Há algo de animador em ampliar a nossa definição de nós mesmos, e é exatamente isto que fazem os RISCOS."<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0_urNgbYeDtpMkZYMEwl1CAgXxp3eTjqMclxWnD9DnWwxLKhGj07WdY9KsO05-6sY7TbWwTlwK0exB8QTfu5OWk2n-kl2KBQ3Z07_YGyUjxJr3O412UzaKAfMosGu-hxn5EM1OqqfA5SQ/s1600/688821_64438167.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="1200" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0_urNgbYeDtpMkZYMEwl1CAgXxp3eTjqMclxWnD9DnWwxLKhGj07WdY9KsO05-6sY7TbWwTlwK0exB8QTfu5OWk2n-kl2KBQ3Z07_YGyUjxJr3O412UzaKAfMosGu-hxn5EM1OqqfA5SQ/s400/688821_64438167.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-85887953836085732822017-08-04T07:15:00.000-07:002017-08-04T09:06:36.039-07:00Um bom sentimento compartilhado.<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNfxc04YL60Kdgk1SGUNiU90Ek20YfDV01yiFZADb6UqYCn5RWzKENc9jjFyXdf7OvxEuJ4H3OxeDZ1Ht8zszmZPDhiiL-NdcmzWcqWHjAZwexOTBNCO-4qoY0Et_rrPSY-HT6kPqAmYJT/s1600/899169_book_series_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNfxc04YL60Kdgk1SGUNiU90Ek20YfDV01yiFZADb6UqYCn5RWzKENc9jjFyXdf7OvxEuJ4H3OxeDZ1Ht8zszmZPDhiiL-NdcmzWcqWHjAZwexOTBNCO-4qoY0Et_rrPSY-HT6kPqAmYJT/s1600/899169_book_series_1.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;">O ensino a
distância já está entre nós há algum tempo, podemos dizer que iniciou no século XV, quando Johannes Guttenberg inventou a
imprensa, com a composição de palavras com caracteres móveis.</span><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Ora
defendido, ora acusado, ora aborrecido, pouco incentivo recebeu o ensino por
correspondência por parte das autoridades educacionais, mas sempre esteve
presente, firme. E agora, vejam
só, com o advento da Internet, virou solução para a educação!</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Para
suprir a menor disponibilidade ao vivo do professor, é importante ter materiais
mais elaborados, mais auto-explicativos, com mais desdobramentos (links, textos
de apoio, glossário, atividades...).</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Aqui em nosso atelier virtual, a</span><span style="font-family: inherit;"> aprendizagem está ligada, no mais verdadeiro sentido, à ampliação dos
elementos de linguagem com os quais o indivíduo irá relacionar o seu eu com os
eventos do mundo. O </span>ensino da arte em todos os grupos, independente da classe social ou da faixa etária é de suma importância no processo de construção do conhecimento, possibilitando o desenvolvimento integral do ser humano. <span style="font-family: inherit;">Para
Henri Lefebvre, a arte é social não apenas pelo sentimento compartilhado, mas
também pela solicitação. Ao
buscar a arte, mais do que a aprendizagem de uma técnica, o indivíduo busca uma
aliada na expressão da sua sensibilidade perante o mundo. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTUoAtOodX26kitJQH6eLVnX_SPracNvUar-aYrImMZyJEhq6j6j3PBKrqam936xEArx-CDElQ21qV9uYJUyDlYgqGnB4-JaZILjLFdTbsFEu_YwKsYb7LusDNGzqP90jV3p9sNmI_V8l3/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1140" data-original-width="1600" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTUoAtOodX26kitJQH6eLVnX_SPracNvUar-aYrImMZyJEhq6j6j3PBKrqam936xEArx-CDElQ21qV9uYJUyDlYgqGnB4-JaZILjLFdTbsFEu_YwKsYb7LusDNGzqP90jV3p9sNmI_V8l3/s400/2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Aprender
é um sistema de etapas, um mergulho profundo nos significados. Aprendemos
através de um contato real com a experiência proposta.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb_5wAflRczfOkt9guoluQvBYChRNoRGyu91Tlwn3QIn8cYWgjGl9GKfUG_Dv0jGten4RepvK_OtQg9nZm4WsvRcCGOr4vFqIfBXxpssRmGeAPnSaW2cGJNnYe3kXJ_eEhrQy6uaJ5sdfw/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb_5wAflRczfOkt9guoluQvBYChRNoRGyu91Tlwn3QIn8cYWgjGl9GKfUG_Dv0jGten4RepvK_OtQg9nZm4WsvRcCGOr4vFqIfBXxpssRmGeAPnSaW2cGJNnYe3kXJ_eEhrQy6uaJ5sdfw/s320/1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escolha um curso no menu ao lado ou escreva pra gente contando o que gostaria de aprender.<br />
Estamos aqui para ouvir, apoiar e incentivar.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="mailto:fatelier@defatima.com.br">fatelier@defatima.com.br</a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/defatimatelier">https://www.facebook.com/defatimatelier</a></div>
<div style="text-align: center;">
Skype: fatimaseehagen</div>
<div style="text-align: center;">
@FatimaSeehagen</div>
Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-49985554228456440882017-06-21T10:02:00.001-07:002017-06-21T10:06:12.472-07:00Abstração<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Mergulhe sem moderação!</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuIAZfXyCHvqUuKPGK-jRhQxOtjyQCauJ05KiMj-HUAbP-AOxIIhYrVSYyEl8TC6yPojVQfhTgtwZBbRpW616kmWMW3mVCdInPqLyeTttyNfqQrNhq7V7IG7CREqUoRWHlWyu7UsZrjbqj/s1600/115.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="483" data-original-width="521" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuIAZfXyCHvqUuKPGK-jRhQxOtjyQCauJ05KiMj-HUAbP-AOxIIhYrVSYyEl8TC6yPojVQfhTgtwZBbRpW616kmWMW3mVCdInPqLyeTttyNfqQrNhq7V7IG7CREqUoRWHlWyu7UsZrjbqj/s1600/115.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<h3 style="clear: both; text-align: center;">
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit; font-size: small; font-weight: normal;">Neste CURSO ONLINE, exploraremos uma variedade de
técnicas com ênfase em encontrar o que funciona para você como artista. Também
compartilharei com vocês alguns dos meus pintores abstratos favoritos e @
ajudarei a entender alguns dos conceitos por trás da pintura não
representacional. Vou incentivá-l@ a tentar coisas novas como uma maneira de
experimentar avanços e incentivá-l@ a trabalhar rapidamente. Ao final, você
encontrará maneiras de desenvolver sua própria técnica de aplicar tinta <br />e
compor o espaço visual.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit; font-size: small; font-weight: normal;">Detalhes no menu de cursos ao lado.</span><o:p></o:p></div>
</h3>
Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-33881109947013050902017-05-12T04:44:00.001-07:002017-05-12T04:45:15.707-07:00"Que é arte, que é beleza, que é finalidade?"<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMCwDfoSTRt09qW9VGTE4pA9_x23qBetFuQp9UY9FHBvTLXpGRZSkDJZzDCQ9WbWQFa1AZINe01zD0HVukpk_a1KFspG6PmQUjWPP5CT3oD2j7pGO9MXsUviz1WsaiBq0InTKf50gnMHKt/s1600/atl4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMCwDfoSTRt09qW9VGTE4pA9_x23qBetFuQp9UY9FHBvTLXpGRZSkDJZzDCQ9WbWQFa1AZINe01zD0HVukpk_a1KFspG6PmQUjWPP5CT3oD2j7pGO9MXsUviz1WsaiBq0InTKf50gnMHKt/s640/atl4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fátima Seehagen - bico de pena</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Rosário Fusco em 1952 já levava o artista a pensar
quando ao mesmo tempo em que afirmava que "</span><b style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">A beleza é a finalidade da arte</b><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">"</span><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">,
perguntava: "</span><b style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Que é arte, que é beleza, que é finalidade?</b><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">" </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Chega-se aí, ao meu ver, à </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">finalidade
</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">tanto da beleza, quanto da estética e finalmente da </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">arte.</i></div>
<span style="font-family: inherit;">
<!--[endif]--><o:p></o:p></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwqEyyHtYEQ9tKP953Fuz9qynIlQxVl6zYmh2udIhRrXF7oB0C8SRJ-AqUq3WzwTH0sUTbbg5OEPhBUbPPE2uY5ioSiMvXRLUNyPDPfMjr9mQCKHDxJi2-dinL0AxY9gtSXUzWYGEF3SNi/s1600/1p.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwqEyyHtYEQ9tKP953Fuz9qynIlQxVl6zYmh2udIhRrXF7oB0C8SRJ-AqUq3WzwTH0sUTbbg5OEPhBUbPPE2uY5ioSiMvXRLUNyPDPfMjr9mQCKHDxJi2-dinL0AxY9gtSXUzWYGEF3SNi/s320/1p.jpg" width="225" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fátima Seehagen - aquarela</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><br />A ideia geral de beleza estética, entendida
socraticamente como produto do espírito, está ligada ao bem, e sendo assim, em
si e por si, é absoluta e eterna. <span style="text-indent: 35.4pt;">Entretanto, o conceito histórico de estética é
limitado na medida em que se agrega a uma beleza pré-determinada, pois o
elemento particular de cada beleza advirá de conceitos particulares e aí
teremos </span><b style="text-indent: 35.4pt;">uma beleza sempre singular</b><span style="text-indent: 35.4pt;">, mas com uma</span><span style="text-indent: 35.4pt;">
</span><span style="text-indent: 35.4pt;">finalidade múltipla.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><br /></span>
<span style="text-indent: 47.2px;">A e</span><span style="text-indent: 35.4pt;">stética é um fenômeno de relação entre o artista e a sua obra, entre o homem e suas formações, livre de conceitualizações, pois ambos se movem, no tempo e no espaço. </span><br />
<br />
<br />
<span style="text-indent: 47.2px;">A ética, considerada aqui como estética da existência, terá todos os seus conceitos ligados definitivamente à arte e podemos mesmo dizer que será também variável de acordo com os padrões morais e de beleza de cada um. </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">A arte por sua vez, não encontrará a sua principal
razão de ser nem nas sensações que provoca nem no seu conceito. Por isto, antes
de mais nada, não poderá aceitar uma estética pré determinada, perfeitamente
orgânica e lógica, e por isto mesmo, para o artista, asfixiante e
enceguecedora.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: inherit;">
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: inherit;">A criança, assim como o esquizofrênico e o artista,
ao contemplarem algo novo, sentem uma renovada e desconhecida emoção. De
maneira construtiva, de dentro para fora, movidos alguma vezes por impulsos, se
colocam a expressar o belo, na sua maneira de ver, com uma estética totalmente
particular, desenvolvendo assim o seu ponto de vista ético e social. <o:p></o:p><span style="text-indent: 35.4pt;">Toda a questão estará então em não confundir a essência absoluta da arte com as suas formas que são aí particulares, relativas e transitórias: p</span><span style="text-indent: 35.4pt;">ara cada sensibilidade um espaço e um tempo; em cada espaço uma sensibilidade por um tempo e a cada tempo uma sensibilidade expressa em cada espaço.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: inherit;">A aplicação então, da arte como recuperação do
potencial ético de uma sociedade, quando esta mesma arte se presta a expressar
a realidade de grupos distintos, será tanto mais louvável quanto maior for o
envolvimento dos orientadores em esclarecer o processo criativo e aproveitá-lo
em suas funções organizacionais de uma sociedade.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 53.4pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: inherit;"><i>-<span style="font-stretch: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span>Criar um espaço, intimamente ligado com o seu
tempo, sem dissimular realidades, mas ocupando-se delas e transformando,
através da expressão do ser, o próprio ser humano. Ocupando-se dos novos
conceitos gerados aí para que, no fortalecimento da estética vigente, possa-se
fortalecer uma ética universal, longe de uma cultura caótica que esquece o
artesanato empobrecendo o fazer artístico universal.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: inherit;">Como Mário de Andrade, tantas vezes citado, “eu não
sei o que é belo e nem o que é arte” mas, certamente sei que é belo acreditar que <b>através da arte podemos construir
uma sociedade melhor</b>, tanto ética como esteticamente falando.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8_3yUIcRQOXkGmQvrr8Hs_WgI9yiaJb0GhtNA-HdpSFN_8eEbFH-z-nmbeT4H5BX0APwixz5gIkIIi42XE8V9IymXz3x8HqZ52al4PyLIEIpoR3YM8ocXXFXSBX1S_JGnhnuyLA2fPCjP/s1600/5p.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8_3yUIcRQOXkGmQvrr8Hs_WgI9yiaJb0GhtNA-HdpSFN_8eEbFH-z-nmbeT4H5BX0APwixz5gIkIIi42XE8V9IymXz3x8HqZ52al4PyLIEIpoR3YM8ocXXFXSBX1S_JGnhnuyLA2fPCjP/s400/5p.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fátima Seehagen - aquarela</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-87694776741057269612017-03-20T05:26:00.001-07:002017-03-20T05:28:19.921-07:00Quero vender meu trabalho - 'Tenho que fazer uma exposição?'<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggb_z8yvX2i7P3Jgl7nDUOvIclgSzfEo0eWzTaW3KQ1BgCvsDP7-PnmgmSYXNp9iZj-3WdB9ara5ZSPlwxuvFeBeumnBQKXME4Fk523TmCYEkcj3ak492KcqA7RFe5Pz_1_92cneWPxHj6/s1600/picture-hanging-ideas2_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggb_z8yvX2i7P3Jgl7nDUOvIclgSzfEo0eWzTaW3KQ1BgCvsDP7-PnmgmSYXNp9iZj-3WdB9ara5ZSPlwxuvFeBeumnBQKXME4Fk523TmCYEkcj3ak492KcqA7RFe5Pz_1_92cneWPxHj6/s400/picture-hanging-ideas2_2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-top: 11.25pt;">
<span style="text-align: center;">Uma obra só está concluída no momento em que o público visita o espaço de exposição. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-top: 11.25pt;">
Uma <b>exposição</b> é a exibição pública de objetos organizados e dispostos com o objetivo de comunicar um conceito ou uma interpretação da realidade. Pode ser de caráter permanente ou temporário, fixa ou itinerante. <span style="font-family: inherit;">Considerando que um mercado depende de
um produtor, um produto a ser trocado ou vendido e um consumidor interessado em
adquirir ou usufruir tal produto, podemos concluir que o mercado de arte é tão remoto
quanto a própria arte. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Se você está
decidido a levar adiante a sua carreira, você pode maximizar suas chances de
ser visto e respeitado adotando uma <b>postura
profissional</b> e preparando o melhor pacote de divulgação que você puder.<br />
</span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">
Participar de uma exposição profissional possibilita ao artista uma das
melhores maneiras de estar <i>cara a cara</i>
com muitos observadores, admiradores e críticos, num curto período de tempo. </span><span style="font-family: inherit;">As exposições não apenas lhe dão a oportunidade de mostrar seu trabalho e descrever sua técnica, como também criam o ambiente ideal para a análise/admiração da obra.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoPlainText">
Se você deseja que suas atividades em uma exposição
profissional tenham sucesso, precisa estabelecer alvos específicos e
mensuráveis. Por exemplo:<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
1. Por que estou
expondo?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoPlainText">
- Está colocando sua arte no mercado?<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYs0gbnxJJVsKlUc4BDY9ogMdDIrtC_OZPhMYoG8kHXvKWLur6PI-C6mY3H2j4nDOT11nyo2RBye4jFvPa_UMCzrDgww9qId5Qurpn_YvMGUVYTlqGCG_V48s12sCk9Wku32-aLEcMLDRM/s1600/auction.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYs0gbnxJJVsKlUc4BDY9ogMdDIrtC_OZPhMYoG8kHXvKWLur6PI-C6mY3H2j4nDOT11nyo2RBye4jFvPa_UMCzrDgww9qId5Qurpn_YvMGUVYTlqGCG_V48s12sCk9Wku32-aLEcMLDRM/s320/auction.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoPlainText">
- Está gerando contatos adequados para vendas? <o:p></o:p></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
2. Qual é sua
clientela alvo?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoPlainText">
- Investidores?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoPlainText">
- Jornalistas especializados em arte?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoPlainText">
3. O que quer
lucrar com a exposição?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-top: 11.25pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 28.5pt;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;">Em termos gerais, a estrutura
liberal domina o mercado artístico até nossos dias: o artista agora é um
profissional livre portador de uma mercadoria e precisa, como todos os outros
profissionais liberais, do mercado para sobreviver. No entanto, no decorrer dos
anos, tal estrutura foi incrementada com uma série de novas instâncias que
fazem o papel de mediadores e orientadores do comprador. <o:p></o:p>Atualmente <b>galerias, revistas
especializadas, a crítica de arte, os curadores e os museus</b>, são alguns dos
importantes elementos intermediários entre o artista e seu público consumidor.
Como tal, o mercado de arte está ligado à situação econômica geral, o que em
alguns momentos gera uma extrema vulnerabilidade material para os artistas.
Apesar disso, ele se configura como uma das instâncias fundamentais para o
sistema moderno de circulação de arte.</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">O artista,
desde o início da divulgação da sua obra, deve primar nos cuidados com a mesma,
no sentido de valorizá-la. As GALERIAS são os espaços preferenciais para
exposições de arte - um
espaço <b>dedicado exclusivamente para arte
nas suas mais variadas expressões, linguagens e técnicas</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy9RuGj-YRZxK7gJBLnIkg48NEqkm03Elk0LT3TfcD_Fa_-VTr3wgYGlm64Ar9Wdx8BSp8pKWu8Gh5zN7DY7xSyaIoNI7uNsOBKbMbN6M-Zp1e_uxpp0smO8wMUMMdQJ-uqLxvg3cTf9eo/s1600/Document.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy9RuGj-YRZxK7gJBLnIkg48NEqkm03Elk0LT3TfcD_Fa_-VTr3wgYGlm64Ar9Wdx8BSp8pKWu8Gh5zN7DY7xSyaIoNI7uNsOBKbMbN6M-Zp1e_uxpp0smO8wMUMMdQJ-uqLxvg3cTf9eo/s320/Document.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: inherit;">Para
o artista iniciante, ter um marchand é uma boa alternativa. Estes geralmente
estudaram artes, e, obrigatoriamente, devem ter um bom conhecimento sobre a
disciplina, cultura e mercado. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">A função de um marchand é vender os quadros de
outros artistas. Eles sabem exatamente onde cada tipo de obra terá sucesso. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
A <b>conquista de um espaço para expor</b> as obras, <b>a obtenção de patrocínio</b> e de <b>destaque na mídia</b> são os principais fatores que dificultam a divulgação da obra de um artista em início de produção. No entanto, para um artista ser reconhecido ele precisa mostrar seu trabalho num <b>espaço que o legitime</b>, e também da <b>cobertura da mídia</b>. Depois, sua obra não terá limites.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://exame.abril.com.br/revista-exame/mundo-vive-boom-dos-leiloes-de-arte/" target="_blank"><img alt=" leilões de arte" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik6NHuiJ7jPGAs0n7W-Xtqalz-e8YYh5MnpkBd-3v2uItpW-x0-LC6iKUdB0axTGRbzPEP6HUgSiY-aCIitRSBVycphHiRG-Nl4te5f-74SlGMHhMg8jWrSPvaTHPjLmVB2HcNRXpLYBIA/s320/o-WARHOL-AUCTION-570.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-left: 45.15pt;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-52992869726337446552017-02-14T03:46:00.001-08:002017-02-14T03:50:27.437-08:00Qual o limite da Arte? (II)<div 0cm="" 21.3pt="" class="MsoBodyTextIndent2" margin-left:="" text-indent:="">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIBPpnokCplzcSLmH9OhNkGaHyjNv0qpfId0lwqZ5_fQ8RuRMLz9ba7gSufrDg5NaDU4uQKFFxkgK9CgzZ2-mm8pfku6OVxrzWf1zDgaDMIUmIdNHiQARPB1oVtYc1DzkeyyHK5v7om_SI/s1600/monet.parasol.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIBPpnokCplzcSLmH9OhNkGaHyjNv0qpfId0lwqZ5_fQ8RuRMLz9ba7gSufrDg5NaDU4uQKFFxkgK9CgzZ2-mm8pfku6OVxrzWf1zDgaDMIUmIdNHiQARPB1oVtYc1DzkeyyHK5v7om_SI/s320/monet.parasol.jpg" width="257" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Claude Monet</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;">Ainda tentando desvendar <i>os limites da arte</i>.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">- Você sabia que foi a partir do Impressionismo (1874) que começaram a
ser observadas tendências cada vez mais acentuadas ao abstracionismo? </span><span style="font-family: inherit;">Apesar do seu realismo
visual, baseado exclusivamente na sensação ótica, o Impressionismo não deixa de
possuir certo conteúdo de abstração, porque ignora ou se abstrai de outros
elementos da realidade, para deter-se apenas nos aspectos luminosos. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 21.3pt;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit; text-indent: 21.3pt;">Van Gogh, </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 21.3pt;">embora figurativo, </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 21.3pt;"> deformava as imagens da realidade para exprimir afinal verdadeiras abstrações, isto é, os seus estados íntimos, as suas relações afetivas diante da realidade. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 21.3pt;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 21.3pt;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIChRTcJ1hhvc9X7D0qDLx7PEFgxqdx9fy8wX2Ig1zVq4FfnlTfURsL6kmbct0v6PApgskdgrmV9xMa735OBQ3uHOVSSs7J86_xrCnf2DX2l35pnnbE5C16_E4V_eZ9EQT55GkCmSNn-tP/s1600/vangogh-OSCOMEDORESDEBATATA.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIChRTcJ1hhvc9X7D0qDLx7PEFgxqdx9fy8wX2Ig1zVq4FfnlTfURsL6kmbct0v6PApgskdgrmV9xMa735OBQ3uHOVSSs7J86_xrCnf2DX2l35pnnbE5C16_E4V_eZ9EQT55GkCmSNn-tP/s400/vangogh-OSCOMEDORESDEBATATA.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">van Gogh</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
</div>
<br />
<span style="font-family: inherit;">Por outro lado, a própria concepção da pintura
de Cézanne, nos seus fundamentos, também é abstrata. Reparem que na preocupação
de simplificar as formas, reduzindo-as aos seus elementos geométricos básicos,
Cézanne não estava traduzindo sensações óticas diretas, mas conceitos
intelectuais das formas da natureza. Praticamente se abstraía da sensação ótica
realista. </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 21.3pt;">Por sua vez, o Cubismo não é um
realismo visual, mas um realismo intelectual. O pintor expressa um conhecimento
da realidade aprendido não pelos sentidos, mas pela inteligência. </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 21.3pt;">Como os cubistas, também </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 21.3pt;">os futuristas</span><span style="font-family: inherit; text-indent: 21.3pt;"> podem ser considerados abstratos de segundo grau ou simplesmente abstratizantes.</span><br />
<span style="font-family: inherit; text-indent: 21.3pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg36LDVeNvb0ihFFKgUNN_rTq3DgaGkl-Wo1SQbcazqkULfmkGsvz-tr4Ew3jUBeNEaPO4qNs7Yem6wgv7LQGrDpH-KmOAxwW0PfWQPS4tetVUDVCjdMzjOgAe0FJuJeU5DMPUdEvSVnNeb/s1600/Obras-de-Paul-Cezanne-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="333" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg36LDVeNvb0ihFFKgUNN_rTq3DgaGkl-Wo1SQbcazqkULfmkGsvz-tr4Ew3jUBeNEaPO4qNs7Yem6wgv7LQGrDpH-KmOAxwW0PfWQPS4tetVUDVCjdMzjOgAe0FJuJeU5DMPUdEvSVnNeb/s400/Obras-de-Paul-Cezanne-4.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: inherit; text-indent: 21.3pt;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; text-indent: 21.3pt;"> </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 21.3pt;">Através dos próprios fatos artísticos, o
caminho do abstracionismo veio sendo assim preparado desde o Impressionismo.
Vários artistas na Europa faziam pesquisas no plano da abstração, isto é, no
plano da criação de formas e cores, sem relação com as imagens das realidades
exteriores. Os historiadores e críticos concordam, porém, em atribuir a
primazia dos resultados nas pesquisas abstracionistas ao pintor Vassily
Kandinsky. Seria o abstrato o limite? Como, se a abstração não tem limites!</span></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVgKjt5t22C_NTsSbkiaALhj6yDz7AaCR5qxE2AXa2O-YKOyua8L_WkxuIO8UfhEInOHwPBBhlcRz2ywPovvpp_0GcU4wTK1i2JkOPGX8UDvruRdUebmPIkk1zyvBoRPu5UB3G1HaR7GJc/s1600/114.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVgKjt5t22C_NTsSbkiaALhj6yDz7AaCR5qxE2AXa2O-YKOyua8L_WkxuIO8UfhEInOHwPBBhlcRz2ywPovvpp_0GcU4wTK1i2JkOPGX8UDvruRdUebmPIkk1zyvBoRPu5UB3G1HaR7GJc/s400/114.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vassily Kandinsky</td></tr>
</tbody></table>
<br />Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-25433272573840353982017-02-07T07:24:00.000-08:002017-02-07T07:25:39.453-08:00Artista, professor ou webdesigner?<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMYOpg-In6NM_3Qo76FzOjn_kiVrjwtk8KlayKu5yHh3maEe1yz71rr-RiD9oMvEouqUoDk7PE1nhKscg18z5twdZDHbo4sQTlAk-RcEBvr5Onx-CbB5Ly9m2_mhIFeVFTLWPHXl522ABG/s1600/how-are-pencils-made-011917-Getty-for-nl.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMYOpg-In6NM_3Qo76FzOjn_kiVrjwtk8KlayKu5yHh3maEe1yz71rr-RiD9oMvEouqUoDk7PE1nhKscg18z5twdZDHbo4sQTlAk-RcEBvr5Onx-CbB5Ly9m2_mhIFeVFTLWPHXl522ABG/s320/how-are-pencils-made-011917-Getty-for-nl.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: inherit;">Ao optar pelo e-Learning no ensino das artes me vi envolvida por três aspectos completamente conflitantes:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;">-
até que ponto um artista, cuja legitimação da sua atuação se deu através da
participação em exposições coletivas ou outras atividades afins, poderia se
colocar como um professor, sem a necessária formação para educação? <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<span style="font-family: inherit;">-
até que ponto um professor graduado, porém sem a prática
imprescindível ao fazer artístico, poderia se colocar como <i>orientador de
arte?<br />
</i></span><br />
<i style="font-family: inherit;">- </i><span style="font-family: inherit;">e mais, como estes dois profissionais poderiam atuar dentro de um
processo de e-Learning onde são envolvidos conhecimentos de webdesigners
necessários para se formatar um curso na web?</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Inicialmente é preciso
entender que não basta oferecer informação na rede para se fomentar uma
aprendizagem real. </span><span style="font-family: inherit;">Ao contrário do ensino tradicional, o ensino na rede é
centrado no aluno e, tratando-se de arte, encontraremos aí dificuldades
curiosas, não ao despertar a atenção do indivíduo para a sua maneira pessoal de
pensar o mundo, mas na artesania em si, por exemplo, como ensiná-lo a pegar um
pincel?</span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Apesar da
grande quantidade de softwares lançados no mercado para facilitar a adequação
de professores a esta nova realidade, constatei que, para algumas pessoas, o ensino a distância (EaD) apresenta a
desvantagem da ausência do contato visual e auditivo entre professor e
estudante. Isso implica na necessidade de se expressar e intercambiar idéias
por escrito, mas neste caso apenas um FAQ.(Frequently Asked Questions) não seria o
suficiente. </span><span style="font-family: inherit;">É imprescindível não apenas conhecer a teoria da
arte, mas estar apto a socorrer o aluno em suas dificuldades, a qualquer momento, com clareza de
informações e imagens. </span><span style="font-family: inherit;">Ao meu ver, seria necessário explicar claramente os
conceitos, guiar o aluno a tarefas através das quais os conceitos se tornem
situações verdadeiras, interagir com o estudante em situações diferentes e
finalmente oferecer um feedback orientando para novos experimentos são ações.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfeQdVnHMAiiaODU9jEfbDmBxOvawLv_jj8K1yKNrYDo3RVppJ7jWdTk2p53nGb4F-IfanOZ6MuC-g7dnvNfC9_2i3e3SfCIIF3S0cDEomnESlSsuoMH0hZbAI2WaRmszg3Jd1ucETgaZW/s1600/ten-drawing-myths-progress-drawing.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfeQdVnHMAiiaODU9jEfbDmBxOvawLv_jj8K1yKNrYDo3RVppJ7jWdTk2p53nGb4F-IfanOZ6MuC-g7dnvNfC9_2i3e3SfCIIF3S0cDEomnESlSsuoMH0hZbAI2WaRmszg3Jd1ucETgaZW/s400/ten-drawing-myths-progress-drawing.png" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Este ano completo 15 anos lecionando as mais diversas técnicas através dos cursos online. Tive a alegria de acompanhar algumas centenas de artistas iniciantes e posso dizer com toda certeza: </span><br />
<span style="font-family: inherit;">- Não existem receitas prontas, mas a velha luta da educação de uma forma geral, para transformar o conhecimento individual em experimento coletivo e vice-versa. </span><span style="font-family: inherit;">É neste sentido que conduzo meus cursos. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">Vem trocar comigo. A arte nos reserva experiências insuspeitáveis.</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheiQoIGUpzPQiRIYDqH1TldFEYX7ZBROXAKR1ZV5WxeYOjW8gLcqObDDiUaEEyj3mo2N2RplTBFuOwpV2gDHaoa9PEgs3Jcx-LX4qHKiZKtXoPhW9aoBBmxyzk8Fdyv_0DSih-PEYEyhAv/s1600/paint-1479248.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheiQoIGUpzPQiRIYDqH1TldFEYX7ZBROXAKR1ZV5WxeYOjW8gLcqObDDiUaEEyj3mo2N2RplTBFuOwpV2gDHaoa9PEgs3Jcx-LX4qHKiZKtXoPhW9aoBBmxyzk8Fdyv_0DSih-PEYEyhAv/s400/paint-1479248.jpg" width="400" /></a></div>
Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-33021089850194577842017-01-23T05:17:00.000-08:002017-01-23T05:17:31.387-08:00Qual o limite da Arte?<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjatrcJnYknV9FwteiU2F0IE7FCEfwQUiDs9cGt10micfynuN6eKBwP-CyU50pYyq54p9VtOeng-30EwgeSn2XKX8QmNYMeBfqBA7orrwN7u5rLxDuL3b8IyaBDDYWqMps_SdQG0WUFryrC/s1600/imhotep.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjatrcJnYknV9FwteiU2F0IE7FCEfwQUiDs9cGt10micfynuN6eKBwP-CyU50pYyq54p9VtOeng-30EwgeSn2XKX8QmNYMeBfqBA7orrwN7u5rLxDuL3b8IyaBDDYWqMps_SdQG0WUFryrC/s320/imhotep.jpg" width="228" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imhotep</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoPlainText">
Três mil anos antes de Cristo, o<span style="font-family: inherit;"> arquiteto egípcio Imhotep, da terceira dinastia do
Antigo Império, deixou, inscrita numa pedra, a
primeira confissão de fé abstracionista. Disse esse arquiteto, depois adorado
como deus da Arquitetura, que a verdadeira beleza está numa feliz combinação de
cubos, esferas e cilindros, isto é, formas sem qualquer representação direta
das realidades exteriores. </span></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<span style="font-family: inherit;">Dentro desse modo de sentir, estão as próprias
pirâmides. No seu racionalismo e simplicidade geométrica, na sua forma
arquetípica, absoluta e universal, acima das contingências humanas, exprimem uma
abstração: a ideia ou o sentimento da eternidade.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-aaZfW8dj5nVaZzWdBRTzPyrIuVEZlb8gt6mvM8hX9Gn_8yBuI26XH1c4kD2lJfgOO4cv6ROVJvPX4rgHtlppiRs29jmSZRnNdDdNiPXEeSLk8k7eP5VK6bjmY6APN4tC8pGStquPHkIR/s1600/piramide_queops_egito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-aaZfW8dj5nVaZzWdBRTzPyrIuVEZlb8gt6mvM8hX9Gn_8yBuI26XH1c4kD2lJfgOO4cv6ROVJvPX4rgHtlppiRs29jmSZRnNdDdNiPXEeSLk8k7eP5VK6bjmY6APN4tC8pGStquPHkIR/s400/piramide_queops_egito.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Os gregos antigos preocupavam-se com os mesmos
problemas da pintura abstrata ou figurativa, que hoje nos preocupam. As
discussões artísticas em Atenas pareciam atuais. Platão, por exemplo, repetia o
pensamento daquele velho arquiteto egípcio. Escrevia que a verdadeira beleza,
absoluta e eterna, está nas figuras geométricas puras, sem qualquer relação com
as formas ou imagens da realidade exterior. Na sua classificação dos artistas,
colocava, em primeiro lugar, o filósofo inspirado, conhecedor da verdade -
naturalmente ele próprio, pois sem vaidade o homem não vive - mesmo
filosofando. Em segundo lugar, o músico e, a seguir, os artistas dos tecidos e
bordados, acompanhados dos arquitetos, todos criadores de formas abstratas. Em
último lugar, vinham o ator, o escultor e o pintor, que imitavam as formas
exteriores e estavam, por isso mesmo, distanciados da verdade.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzIB56JR8JRKeAYMnm09qyDiFwV1Z2QtwFuFPswsDqAftEIK4MzRkMWOnnKgdDvCsnoRwZgNSdI8aZ5RYzFx_rrQ2ikgrxFwaTnzc02gCcxeTOV0ITPl-fwo0UsTWo3ADgCMLp-d2eQcc6/s1600/escola-1200x441.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzIB56JR8JRKeAYMnm09qyDiFwV1Z2QtwFuFPswsDqAftEIK4MzRkMWOnnKgdDvCsnoRwZgNSdI8aZ5RYzFx_rrQ2ikgrxFwaTnzc02gCcxeTOV0ITPl-fwo0UsTWo3ADgCMLp-d2eQcc6/s400/escola-1200x441.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
Ainda na Grécia, <i>in ipsius mente</i>, isto é,
eram ideais, em outras palavras, abstratas, apesar do seu realismo
figurativista. <o:p></o:p></div>
<br />
Jenocrates, um dos primeiros artistas
críticos conhecidos, firmara o princípio da liberdade do artista frente à
realidade objetiva. Poderia ignorá-la, quanto mais alterá-la! Há uma passagem
do orador romano Cícero muito citada. Diz que as criações do escultor grego
Fídias, seus deuses, moças, cavalos e cavaleiros do friso do Partenon, não
existiam na realidade, mas apenas no seu espírito.<br />
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
Nos túmulos chineses antigos, encontram-se pequenas
esculturas em jade, de formas caprichosas sem qualquer relação com as imagens
visuais. Simbolizavam as qualidades abstratas do morto – a bondade, o caráter
reto, a constância na amizade, o coração inquieto.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
Duzentos anos depois de Cristo, o filósofo Plotino dizia,
em Alexandria, não se limitarem as artes à simulação das aparências dos
objetos. Ao contrário, devem procurar a razão ideal deles da qual nasce o
caráter de todas as coisas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
E para você, qual o limite da arte?</div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjh44qCXmPucewhhf44qU_qYZ8iYLqel50zbXIrdCfHKoD07GUHFlnG-5r6yYZQZ-RYyXKROFTEUZnwzB4j6Qq_LEYX2wnkLX7IDPDnz6lBHPmaffm6vid6O4axsNQPCOQvkTwZJAh3kky/s1600/secV.aC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjh44qCXmPucewhhf44qU_qYZ8iYLqel50zbXIrdCfHKoD07GUHFlnG-5r6yYZQZ-RYyXKROFTEUZnwzB4j6Qq_LEYX2wnkLX7IDPDnz6lBHPmaffm6vid6O4axsNQPCOQvkTwZJAh3kky/s320/secV.aC.jpg" width="264" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pintura do sec. V a.C</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-57192232269455544262017-01-16T05:27:00.002-08:002017-01-16T05:28:58.817-08:00A arte imita a vida ou a vida imita a arte? Uma questão abstrata.<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdSzMthF5qNdokLBS6iWBibiXUE8m3yPqU477IHNk7kb5C0HvSyf7lwkY8fN3j1rJCLZZYvWRYPInG7pvFCVB2hoI73-JmcjDi40W0cEHdCN6ZxCbWXrlzvveHcnkM0I7T4vpHz2GUkU0x/s1600/oscar-wilde-22.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdSzMthF5qNdokLBS6iWBibiXUE8m3yPqU477IHNk7kb5C0HvSyf7lwkY8fN3j1rJCLZZYvWRYPInG7pvFCVB2hoI73-JmcjDi40W0cEHdCN6ZxCbWXrlzvveHcnkM0I7T4vpHz2GUkU0x/s320/oscar-wilde-22.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Oscar Wilde</td></tr>
</tbody></table>
Oscar Wilde dizia que a vida imita a arte muito mais do
que a arte imita a vida. Será verdade?<br />
<div class="MsoPlainText">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
Tão antigas como a arte, as nossas experiências em querer
entender a origem do processo criativo já nos levou a exaustivas pesquisas, na
maioria das vezes sem uma resposta definitiva. De onde vem a inspiração?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
Em seus estudos no livro “Do espiritual na Arte”, o
pintor e músico russo Wassily Kandinsky indica que a arte nasce da
espiritualidade. Foi assim que o artista renunciou a representação figurativa
tentando encontrar a relação absoluta entre a forma, a cor e o ânimo do
contemplador.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzxgnc8HVeG9-fw_iWCBBX6Ma2zVjOdPna99NsR_hj0Xc1V0FAvVwXkk7LPPmNkFnXsSfLhuZew22USyZuleHhEFD53buzgSJDHR64KM7-v018PogArv-8ElUJfBD10jh0fkUu4YZMv0v9/s1600/kandinsky116_v-ARDFotogalerie.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzxgnc8HVeG9-fw_iWCBBX6Ma2zVjOdPna99NsR_hj0Xc1V0FAvVwXkk7LPPmNkFnXsSfLhuZew22USyZuleHhEFD53buzgSJDHR64KM7-v018PogArv-8ElUJfBD10jh0fkUu4YZMv0v9/s320/kandinsky116_v-ARDFotogalerie.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kandinsky</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
O que acontece conosco quando entramos no jogo dos
intricados significados da arte? O que é verdade e o que é ficção?</div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
O poeta e crítico de arte Ferreira Gullar assim se
manifestava sobre esta transformação simbólica do mundo:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
“A arte é muitas coisas. Uma das coisas que a arte é,
parece, é uma transformação simbólica do mundo. Quer dizer: o artista cria um
mundo outro – mais bonito ou mais intenso ou mais significativo ou mais
ordenado – por cima da realidade imediata. Naturalmente, este mundo outro que o
artista cria ou inventa nasce de sua cultura, de sua experiência de vida, das
idéias que ele tem na cabeça, enfim, de sua visão de mundo.”<o:p></o:p></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoPlainText">
Parecendo uma inovação dos nossos tempos, o
Abstracionismo é uma tendência bastante velha na história da pintura.
Abstrair-se das realidades exteriores e voltar-se para suas realidades
interiores é uma constante da condição humana. Por isso mesmo, acompanhando a
história da pintura, encontramos várias fases abstratas, nas quais o homem
substitui as imagens da realidade objetiva por símbolos ou representações de
suas realidades subjetivas. A primeira dessas manifestações de abstracionismo
ocorreu ainda na Pré-História. Enquanto os pintores da pedra lascada eram
figurativos realistas, reproduzindo imagens visuais, os pintores da pedra
polida eram geometrizadores das formas visuais e muitas vezes totalmente
abstratos – criavam formas geométricas ou não, sem relação direta com as
imagens da realidade exterior. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHDLCg2BPzNGNpRxAJ1xj8IZoo2BjI9rk-1s4Te-MuDQY5Nau8LN7EYyK5A_53gqm_hi_NSW2h-Lggvqmj0LXSYF_pkQYp5utMHKAlgf0L4PZ76gCtYkitFK5CW0OLHegcaRxTl1rneGxc/s1600/cave-drawings-2-1046207-m.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHDLCg2BPzNGNpRxAJ1xj8IZoo2BjI9rk-1s4Te-MuDQY5Nau8LN7EYyK5A_53gqm_hi_NSW2h-Lggvqmj0LXSYF_pkQYp5utMHKAlgf0L4PZ76gCtYkitFK5CW0OLHegcaRxTl1rneGxc/s1600/cave-drawings-2-1046207-m.jpg" /></a><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt;">Estudiosos explicam essa completa revolução
estilística ou essa interpretação nova do mundo pelas transformações ocorridas
na vida do homem pré-histórico, que passou da caça e pesca para a agricultura e
pecuária. Passou, também, da crença nos poderes mágicos para a crença nos
poderes anímicos. Essa tendência abstratizante percorre todo o Neolítico e
vamos encontrá-la ainda nos arcaísmos artísticos dos primeiros povos
históricos.</span><br />
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1TDaedsTnixt81UiYDHFgxjBrDNH6tQ6UseRx9qIoOMnDmFVpfgQ0M4TajxlsgXsXEino3ex3L3BdV-0I_lnfNlXtXsDurm-wMIrMkxA2lR-VWysEvLdoZA5HRuWzqh6CFojNjUx6ktXA/s1600/neo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1TDaedsTnixt81UiYDHFgxjBrDNH6tQ6UseRx9qIoOMnDmFVpfgQ0M4TajxlsgXsXEino3ex3L3BdV-0I_lnfNlXtXsDurm-wMIrMkxA2lR-VWysEvLdoZA5HRuWzqh6CFojNjUx6ktXA/s320/neo.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
No próximo post vamos falar mais um pouco sobre a evolução do abstracionismo. </div>
Até lá!<br />
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-12836790696108016212016-12-01T07:17:00.000-08:002016-12-01T07:18:26.758-08:00Uma técnica para chamar de sua<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOu529NqAMW7r3yCZIgp4ClS80zmALEuTQQSqGwwd7K20595V4MAoAmQacozVLrpNDTDNZ-ddwzhTouERwXjBalCwBIAcF695_NsPFxyvUAD93SxfrLgsyEwzwxymZTrVtgGxVAcEIvqL-/s1600/beauty-in-the-garden-1315546-1919x1305.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOu529NqAMW7r3yCZIgp4ClS80zmALEuTQQSqGwwd7K20595V4MAoAmQacozVLrpNDTDNZ-ddwzhTouERwXjBalCwBIAcF695_NsPFxyvUAD93SxfrLgsyEwzwxymZTrVtgGxVAcEIvqL-/s320/beauty-in-the-garden-1315546-1919x1305.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: inherit;">Os materiais utilizados nas artes visuais são variados e vão desde o
domínio bidimensional do desenho e pintura, como riscadores, tintas, solventes, às técnicas de impressão como chapas, linóleos, madeiras e suportes
variados - papéis, telas, acrílicos, vidros e outros, assim como, os associados
ao domínio tridimensional - barro, gesso, metais, madeira, etc. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Os instrumentos surgem então como objetos
que fazem o prolongamento das mãos, facilitando a expressão das idéias. Manipulados
pelo homem, fazem o registro das idéias, materializando
visualmente o pensamento. <span style="font-size: 12pt;">Os materiais e suportes estão na base deste
processo</span><span style="font-size: 12pt;">, pois são transformados através dos instrumentos
de acordo com metodologias e técnicas a serviço das idéias criadoras.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 35.4pt;">No séc. XX a noção de </span><b style="text-indent: 35.4pt;">instrumento</b><span style="text-indent: 35.4pt;">, </span><b style="text-indent: 35.4pt;">material</b><span style="text-indent: 35.4pt;"> e </span><b style="text-indent: 35.4pt;">suporte artístico</b><span style="text-indent: 35.4pt;"> alargou-se
enormemente com a alteração e a integração de novos conceitos na arte. Assim, o
próprio corpo humano passou a ser considerado "material" e "suporte",
como na "</span><i style="text-indent: 35.4pt;">body Art</i><span style="text-indent: 35.4pt;">". Por outro lado, objetos
já existentes, que foram tirados do seu contexto habitual e integrados no
domínio artístico, como os "</span><i style="text-indent: 35.4pt;">ready
made</i><span style="text-indent: 35.4pt;">" dos grupos Dada e Surrealista, são também exemplos de novas e
revolucionárias acepções dos termos suporte e material. Nas
"instalações", "</span><i style="text-indent: 35.4pt;">happenings</i><span style="text-indent: 35.4pt;">"
e "performances", atuações e intervenções artísticas, os materiais e
suportes não têm regra e são condicionados pelo caráter original da idéia
expressiva.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeSpniRMbKbPmOJ0tniFaM1ed8p1COGZg7f4Ayi9ncvb22eqj763C4s_L9gLbUH3YquyFB8qyYLxwhm6NhnyyjpfTKaNT26xNeMh0fOujixucARYrzA9jygRB_FwYRkgXZ2qy0Jw8irWJk/s1600/art-icles-1483596.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeSpniRMbKbPmOJ0tniFaM1ed8p1COGZg7f4Ayi9ncvb22eqj763C4s_L9gLbUH3YquyFB8qyYLxwhm6NhnyyjpfTKaNT26xNeMh0fOujixucARYrzA9jygRB_FwYRkgXZ2qy0Jw8irWJk/s320/art-icles-1483596.jpg" width="240" /></a><span style="text-indent: 35.4pt;">A</span><span lang="PT" style="text-indent: 35.4pt;"> pintura acompanha o
ser humano por toda a sua história, mas é a partir da revolução da arte moderna
e das novas tecnologias que os pintores adaptaram técnicas tradicionais ou as
abandonaram , criando novas formas de representação e expressão visual. Neste universo a</span><span lang="PT" style="text-indent: 35.4pt;"> escolha dos materiais e técnicas adequadas está
diretamente ligada ao resultado final desejado para o trabalho como se pretende
que ele seja entendido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 35.4pt;">Aqui em nosso atelier online você poderá aprender várias destas técnicas. Escolha a que mais lhe agrada e entre em contato. Teremos o maior prazer em personalizar o seu atendimento para que chegue à produção que deseja!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-indent: 35.4pt;">
<b><span style="font-family: inherit;">- CARVÃO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-indent: 35.4pt;">
<b><span style="font-family: inherit;">- SANGUINE, SÉPIA E PEDRA NEGRA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-indent: 35.4pt;">
<b><span style="font-family: inherit;">- GIZ PASTEL<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-indent: 35.4pt;">
<b><span style="font-family: inherit;">- GIZ ÓLEO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-indent: 35.4pt;">
<b><span style="font-family: inherit;">- LÁPIS DE COR<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-indent: 35.4pt;">
<b><span style="font-family: inherit;">- LÁPIS GRAFITE<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-indent: 35.4pt;">
<b><span style="font-family: inherit;">- NANKIM E AGUADAS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-indent: 35.4pt;">
<b><span style="font-family: inherit;">- AQUARELA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-indent: 35.4pt;">
<b><span style="font-family: inherit;">- GUACHE<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-indent: 35.4pt;">
<b><span style="font-family: inherit;">- ÓLEO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-indent: 35.4pt;">
<b><span style="font-family: inherit;">- ACRÍLICA</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-indent: 35.4pt;">
<b><span style="font-family: inherit;">- AEROGRAFIA</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-indent: 35.4pt;">
<b><span style="font-family: inherit;">- SEDA</span></b><b style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"> </span></b></div>
Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-55143933358579652392016-11-14T02:50:00.000-08:002016-11-14T02:52:42.675-08:00Flores em cinco lições<div class="MsoPlainText">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoPlainText">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL2Y-SJkjPtMtNliHZLBhFpAGQKPMfHVWLdLi6vu6vBG7rQpz-_lxX5tEWHdEAkz0PcRQyOSJYuCP7Veqw8Qy_6H-ZITmi0mB-FD27oyIkOXCxU_1t_aQGr0DS-UvPUpukKApQfUdtKdic/s1600/10995926_737584969692086_6143085585086353348_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL2Y-SJkjPtMtNliHZLBhFpAGQKPMfHVWLdLi6vu6vBG7rQpz-_lxX5tEWHdEAkz0PcRQyOSJYuCP7Veqw8Qy_6H-ZITmi0mB-FD27oyIkOXCxU_1t_aQGr0DS-UvPUpukKApQfUdtKdic/s200/10995926_737584969692086_6143085585086353348_n.jpg" width="140" /></a>Fazer um curso de pintura online é uma ótima opção para ocupar o seu tempo
de forma produtiva.</div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
Um dos temas principais no gênero da “natureza morta” - AS FLORES, antigamente eram pintadas em arranjos com frutas, de onde, até o século XVI, pintores que se dedicavam ao tema eram chamados de “pintores de frutas e de flores”. Posteriormente a pintura de flores conquistou sua autonomia e com o advento da pintura moderna deixou de ser um gênero para integrar de modo particular as poéticas de alguns artistas, o que permanece até os nossos dias.<br />
<br />
Antes de tudo, é preciso aceitar o fato que você tem que pensar como um pintor. Um pintor deve ver o mundo diferentemente do que a maioria das pessoas - 'Esta é a primeira coisa que você irá aprender.' </div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh39toGDHwDZghDy_dwnLGVuDBWw9m1_hPYqK4fZZmXjaekVvjNKpjevM3nycTSOUFlUjxQ0B-HmcrWnKl35o6sOPFbl1FYogDka8psR6pzS1ZNBjiX3tOQHOumOVpvLyCgxYv35aBRrteI/s1600/10903871_745378118912771_8844771029767201814_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh39toGDHwDZghDy_dwnLGVuDBWw9m1_hPYqK4fZZmXjaekVvjNKpjevM3nycTSOUFlUjxQ0B-HmcrWnKl35o6sOPFbl1FYogDka8psR6pzS1ZNBjiX3tOQHOumOVpvLyCgxYv35aBRrteI/s400/10903871_745378118912771_8844771029767201814_o.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhZOybqNSnLV7qr4ik08kdNNftgO91COsg92ypL3PsLfjnmuMYZlx9HqrQ3b1hWPRjf9hOaylqX1GIUg03oPkrFpjR-E6J9QT7X_j3i7INsFOKams7MAdADdBfCfTQnd4_V1Roamp7-Dl6/s1600/10426186_467605263380853_2288056667478449133_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhZOybqNSnLV7qr4ik08kdNNftgO91COsg92ypL3PsLfjnmuMYZlx9HqrQ3b1hWPRjf9hOaylqX1GIUg03oPkrFpjR-E6J9QT7X_j3i7INsFOKams7MAdADdBfCfTQnd4_V1Roamp7-Dl6/s320/10426186_467605263380853_2288056667478449133_n.jpg" width="320" /></a>Às vezes a liberdade de tratamento é levada longe demais,
e a pintura resulta em um amontoado de manchas que pouco ou nada dizem ao
observador. Outras vezes o trabalho é excessivamente detalhado correndo o risco
de ficar parecendo uma ilustração científica, sem o calor característico da
pintura livre.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoPlainText">
CURSO RÁPIDO ONLINE EM 5 AULAS<br />
<br />
Neste curso as aulas são focadas no tema <b>de forma mais
prática</b> do que teórica. Isso permite que você tenha uma ideia melhor da aplicação da técnica, o que pode ser bem mais amplo e diferente do que longas aulas em sala de aula. O curso contribui para o desenvolvimento e aprimoramento
da habilidade e do estilo pessoal do aluno e de uma linguagem artística mais
elaborada. O aluno irá ampliar seu repertório artístico, aprimorando recursos técnicos com o uso de diferentes materiais.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_bmGP3zCfHW_lH81QmQ9ije9XaefiAYYNENpDpKs2FfmcadmmrcwZFrI7yI3v4EAfPXAnXmn_q3Bt91XYT-aFagDdTY8Ok_rroPKTRVMJVppn9KAvhx-z2d_tkjG9CljAx82ehFIg8zOr/s1600/rose.coral%252520rose.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_bmGP3zCfHW_lH81QmQ9ije9XaefiAYYNENpDpKs2FfmcadmmrcwZFrI7yI3v4EAfPXAnXmn_q3Bt91XYT-aFagDdTY8Ok_rroPKTRVMJVppn9KAvhx-z2d_tkjG9CljAx82ehFIg8zOr/s400/rose.coral%252520rose.jpg" width="400" /></a></div>
.<br />
<div class="MsoPlainText">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
O que você vai aprender neste curso:<br />
<br />
- O desenho de flores - tamanhos, formatos e composição</div>
<div class="MsoPlainText">
- As cores das flores - contrastes e combinações</div>
<div class="MsoPlainText">
- Os tipos de flores - rosas, margaridas, lírios</div>
<div class="MsoPlainText">
- As pinceladas - a forma definitiva de representar cada tipo de flor</div>
<div class="MsoPlainText">
- Arranjos florais - uma composição<br />
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
CUSTO TOTAL POR TEMPO LIMITADO - R$ 200,00<br />
Solicite a sua inscrição pelo e-mail: <a href="mailto:fatelier@defatima.com.br">fatelier@defatima.com.br</a> ou<br />
<br />
INCREVA-SE AGORA diretamente aqui:</div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<form action="https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr" method="post" target="_top">
<input name="cmd" type="hidden" value="_s-xclick" />
<input name="encrypted" type="hidden" value="-----BEGIN PKCS7-----MIIHiAYJKoZIhvcNAQcEoIIHeTCCB3UCAQExggEwMIIBLAIBADCBlDCBjjELMAkGA1UEBhMCVVMxCzAJBgNVBAgTAkNBMRYwFAYDVQQHEw1Nb3VudGFpbiBWaWV3MRQwEgYDVQQKEwtQYXlQYWwgSW5jLjETMBEGA1UECxQKbGl2ZV9jZXJ0czERMA8GA1UEAxQIbGl2ZV9hcGkxHDAaBgkqhkiG9w0BCQEWDXJlQHBheXBhbC5jb20CAQAwDQYJKoZIhvcNAQEBBQAEgYBAOvx6XY9gmaSDk+Cht5cl/mhwN3POxO6jLCUISNcVGpwSB5KpgriI0fX+KaeN/Zv9iqn8zpnC2whl4vyT9IjRFYCA+9lrRv1KAXNqrmAMBSigBq1K3vRoEd1605G/jwGZ0Gs0NfmE6Dwo1+TFZgGkgZD+haITTStDD3EXd41uMzELMAkGBSsOAwIaBQAwggEEBgkqhkiG9w0BBwEwFAYIKoZIhvcNAwcECAh9TrBWdzb6gIHgA3/2Uy/o9mboWvcedzmhavobG0JUxrGTpjEzIn4CSCipnEiHwoY5C42UD1M3xwKkWlyvShwXZ7ayacFg6Y1ch8Sng5Ju1OoGXprXa9iS3IsVP9bOTN3p/O7upXveAvjDPJzRINCAC7pHB8r362Ckisa6bWqF6vCHXb/vIXW3Ihv5yz8gbsspbocwFXBvGMgSvjJQ7FX8jBOVJJQuG+o8wSuE7ogQgng0ISwDAiZHtfNh2EkO7ExDn6bLG5f64gT7h+RPFpR6tp0wh6+gyuzdgByp/+EtzKO5xi+M7GrOXuegggOHMIIDgzCCAuygAwIBAgIBADANBgkqhkiG9w0BAQUFADCBjjELMAkGA1UEBhMCVVMxCzAJBgNVBAgTAkNBMRYwFAYDVQQHEw1Nb3VudGFpbiBWaWV3MRQwEgYDVQQKEwtQYXlQYWwgSW5jLjETMBEGA1UECxQKbGl2ZV9jZXJ0czERMA8GA1UEAxQIbGl2ZV9hcGkxHDAaBgkqhkiG9w0BCQEWDXJlQHBheXBhbC5jb20wHhcNMDQwMjEzMTAxMzE1WhcNMzUwMjEzMTAxMzE1WjCBjjELMAkGA1UEBhMCVVMxCzAJBgNVBAgTAkNBMRYwFAYDVQQHEw1Nb3VudGFpbiBWaWV3MRQwEgYDVQQKEwtQYXlQYWwgSW5jLjETMBEGA1UECxQKbGl2ZV9jZXJ0czERMA8GA1UEAxQIbGl2ZV9hcGkxHDAaBgkqhkiG9w0BCQEWDXJlQHBheXBhbC5jb20wgZ8wDQYJKoZIhvcNAQEBBQADgY0AMIGJAoGBAMFHTt38RMxLXJyO2SmS+Ndl72T7oKJ4u4uw+6awntALWh03PewmIJuzbALScsTS4sZoS1fKciBGoh11gIfHzylvkdNe/hJl66/RGqrj5rFb08sAABNTzDTiqqNpJeBsYs/c2aiGozptX2RlnBktH+SUNpAajW724Nv2Wvhif6sFAgMBAAGjge4wgeswHQYDVR0OBBYEFJaffLvGbxe9WT9S1wob7BDWZJRrMIG7BgNVHSMEgbMwgbCAFJaffLvGbxe9WT9S1wob7BDWZJRroYGUpIGRMIGOMQswCQYDVQQGEwJVUzELMAkGA1UECBMCQ0ExFjAUBgNVBAcTDU1vdW50YWluIFZpZXcxFDASBgNVBAoTC1BheVBhbCBJbmMuMRMwEQYDVQQLFApsaXZlX2NlcnRzMREwDwYDVQQDFAhsaXZlX2FwaTEcMBoGCSqGSIb3DQEJARYNcmVAcGF5cGFsLmNvbYIBADAMBgNVHRMEBTADAQH/MA0GCSqGSIb3DQEBBQUAA4GBAIFfOlaagFrl71+jq6OKidbWFSE+Q4FqROvdgIONth+8kSK//Y/4ihuE4Ymvzn5ceE3S/iBSQQMjyvb+s2TWbQYDwcp129OPIbD9epdr4tJOUNiSojw7BHwYRiPh58S1xGlFgHFXwrEBb3dgNbMUa+u4qectsMAXpVHnD9wIyfmHMYIBmjCCAZYCAQEwgZQwgY4xCzAJBgNVBAYTAlVTMQswCQYDVQQIEwJDQTEWMBQGA1UEBxMNTW91bnRhaW4gVmlldzEUMBIGA1UEChMLUGF5UGFsIEluYy4xEzARBgNVBAsUCmxpdmVfY2VydHMxETAPBgNVBAMUCGxpdmVfYXBpMRwwGgYJKoZIhvcNAQkBFg1yZUBwYXlwYWwuY29tAgEAMAkGBSsOAwIaBQCgXTAYBgkqhkiG9w0BCQMxCwYJKoZIhvcNAQcBMBwGCSqGSIb3DQEJBTEPFw0xNjExMTQxMDQxMTZaMCMGCSqGSIb3DQEJBDEWBBTiBu0BB83sbhLPdU70bpfSWe7UEzANBgkqhkiG9w0BAQEFAASBgLsyoDg3gTJKlV54zbQ2kX33yI6bqH+JXQKUF7z3BHx6FIkUNoQWE6zt1uL240W8WRakZHheo999irdji3qfkt6+FAdzphEdH9vtVmO74MAF4WiyKJE7Kg0bt0S7AYmOq0TN7WNlaHUJhDU9kIXxJSPTiWmcU0dSXoiPnGCcL5DL-----END PKCS7-----
" />
<input alt="PayPal - A maneira fácil e segura de enviar pagamentos online!" border="0" name="submit" src="https://www.paypalobjects.com/pt_BR/BR/i/btn/btn_buynowCC_LG.gif" type="image" />
<img alt="" border="0" height="1" src="https://www.paypalobjects.com/pt_BR/i/scr/pixel.gif" width="1" />
</form>
Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-696068929414499498.post-71822912658001517162016-10-31T04:17:00.001-07:002016-10-31T04:17:35.471-07:00Tipos de Arte<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6oJkQ5fvO5jR_tNx13cEnQmdqgjGc-dSYgsWos6wTNpaCfdpO4tOduxdXyajkVOu6kCdUna-TDv_C-jWjerTO16EgaPJ3XPfs0RfT62i-vIDtV1aO53fhAYltdYxNDXyaHD2fcbt2oW5a/s1600/ronmueck.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6oJkQ5fvO5jR_tNx13cEnQmdqgjGc-dSYgsWos6wTNpaCfdpO4tOduxdXyajkVOu6kCdUna-TDv_C-jWjerTO16EgaPJ3XPfs0RfT62i-vIDtV1aO53fhAYltdYxNDXyaHD2fcbt2oW5a/s320/ronmueck.jpg" width="244" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ron Mueck</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Uns dirão: arte é a expressão do sentimento,
outros dirão: é beleza... </span><span style="font-family: inherit;">Mas se analisarmos os diversos tipos de arte penso que podemos dizer:</span></div>
<span style="font-family: inherit;">
- os diversos tipos de beleza. Afinal, cada um de nós acredita em um conceito
de beleza particular e único, tanto quanto acreditamos em um conceito
particular de arte.</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Se vamos falar sobre Arte, é preciso primeiro
que observemos uma certa cumplicidade de conceitos:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">- "Em todas as suas manifestações, a arte é uma expressão do sentir humano transformado em símbolos, não convencionais, que necessariamente não precisarão levar o observador a significados conceituais, pois antes de mais nada, a arte deve ser sentida e não pensada."</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText">
<span style="font-family: inherit;">Em um tempo em que, para a grande maioria das pessoas, a
arte é apenas encarada como lazer ou material de decoração, é comum se
perguntar quais seriam os tipos de arte que existiram, existem ou ainda, caso
não sobrevenha a morte da arte, existirão.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Cada cultura possui saberes, códigos e
valores próprios condicionando os sistemas de comunicação. Também de indivíduo
para indivíduo, mesmo sendo contemporâneos, a sua arte varia caracterizando a
capacidade de representação, sensibilidade, personalidade e interesses de cada
um. Mesmo obras de um mesmo indivíduo, por vezes
variam bastante de acordo com diversas condicionantes, como a experiência,
vivências, estados de espírito, etc.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">O produzir artístico nasce de uma observação
apurada que, tanto pode ser dirigida para os aspectos externos quanto internos
de algum fator, guiada pelos conceitos de beleza, que se formaram da vivência
do artista. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">A produção artística faz parte de uma
necessidade básica do ser humano.Enquanto esta necessidade é universal e
atemporal, as formas pelas quais ela se manifesta, ou seja, os <i>tipos de arte,</i> tanto quanto ao tema, à
técnica ou ao estilo estão constantemente mudando, renovando-se no processo de
criar a cada nova obra uma expressão pessoal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Tipos de arte?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoBodyText2">
<span style="font-family: inherit;">- "a arte pode ser ruim, boa ou indiferente, mas
qualquer que seja o adjetivo empregado, temos de chamá-la de arte. A arte ruim
é arte, do mesmo modo como uma emoção ruim é uma emoção”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDBb9uEV4m46lg0Td8-vktY_uH96xLgTowbUKjLWQhX4GEzwwEWltddBZmx6k1C7hpEE27OS5-y8n_Bo-oxLpb6M_JTKDFh435Vhw1hOhs7gcBxdx37C_gHRnt7qVKtGunisSVDk3cQL14/s1600/monet.parasol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDBb9uEV4m46lg0Td8-vktY_uH96xLgTowbUKjLWQhX4GEzwwEWltddBZmx6k1C7hpEE27OS5-y8n_Bo-oxLpb6M_JTKDFh435Vhw1hOhs7gcBxdx37C_gHRnt7qVKtGunisSVDk3cQL14/s320/monet.parasol.jpg" width="257" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Claude Monet</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
Fátima Seehagenhttp://www.blogger.com/profile/01503871225142450656noreply@blogger.com0