Uma pintura abstrata deverá libertar-se da representação da realidade visível (paisagens, cenas, flores, personagens, pessoas), compondo-se em formas geométricas ou não e manchas (massas de cor). Pode-se considerar o impressionismo como a primeira tendência de
rompimento, realmente efetiva, com o figurativo tradicional, modificando os
modos clássicos de ver uma realidade retratada.
O surgimento, mesmo que rudimentar, na época, da fotografia impactou a visão que se tinha da pintura como elemento de reprodução, de cópia da realidade, da elaboração de retratos e pinturas de paisagens e naturezas mortas. Com o advento da fotografia, a busca por um pintar que rompesse com a tradicional forma de captar a realidade avançou bastante.
O surgimento, mesmo que rudimentar, na época, da fotografia impactou a visão que se tinha da pintura como elemento de reprodução, de cópia da realidade, da elaboração de retratos e pinturas de paisagens e naturezas mortas. Com o advento da fotografia, a busca por um pintar que rompesse com a tradicional forma de captar a realidade avançou bastante.
A pintura abstrata revela um estado de espirito onde o pintor utiliza-se da sua experiência adquirida.O pintor acaba reunindo todas as suas experiências e inconscientemente as aplica de uma forma que nem ele próprio tem condição de descrever.
Existem basicamente duas classificações para arte abstrata: Abstracionismo Geométrico - formados por figuras geométricas e linhas - e o Abstracionismo Lírico ou Expressionismo Abstrato- composto por manchas. O geométrico pertence à primeira vanguarda - arte moderna - e o lírico ocorreu na chamada segunda vanguarda, após a Segunda Guerra Mundial, pertencendo à arte contemporânea.
Expressionismo abstrato |
- A decomposição da
figura;
- a simplificação
da forma;
- os novos usos da
cor, NEM SEMPRE EM SIMILARIDADE COM A FIGURA;
- o descarte da
perspectiva e das técnicas de modelagem com luz e sombra.
As variáveis são praticamente infinitas .
O fato é que é preciso produzir – e muito – não há
outra alternativa. Não existe, profissionalmente falando, esta ideia de -"pintei esta
tela para fulano, encomendou para o seu tapete vermelho…" ou - "vou vender esta para começar a pintar outra..."
Embora nenhum pintor consiga, no
transe da pintura, raciocinar sobre teorias, receitas, regras, etc... é extremamente útil teorizar um pouco sobre os temas que deseja representar, antes da produção propriamente dita.
Na verdade, o resultado final de uma tela é
algo que transcende a todo este aprendizado. Só conseguimos racionalizar sobre
a pintura depois do impacto da investida
inicial e até intermediária sobre a
tela. Consulte mais informações sobre o curso de ABSTRAÇÃO no menu ao lado.
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