Qual a vantagem de pintar com Espátulas?

É freqüente a tentativa de compreender ou apreciar obras de arte recorrendo a análises conceituais, isto é, apreciando-as em termos de representação de idéias. No entanto, uma pintura pode encontrar um significado maior na própria forma. 

Pintar é também um processo de descoberta e, nessas condições, a técnica escolhida pode influenciar na liberdade do artista. 

A maior vantagem da pintura com espátula está na aplicação da tinta em camadas espessas e lisas que captam a luz e produzem efeitos texturais interessantes.

Da mesma maneira como existem vários tipos de espátulas, existem também várias maneira de aplicação que você irá analisar e adaptar ao seu modo pessoal de pintar.

Escolha no menu o curso ESPATULADO e aproveite tudo que esta técnica pode lhe oferecer.

Uma técnica para chamar de sua

Os materiais utilizados nas artes visuais são variados e vão desde o domínio bidimensional do desenho e pintura, como riscadores, tintas, solventes, às técnicas de impressão como chapas, linóleos, madeiras e suportes variados - papéis, telas, acrílicos, vidros e outros, assim como, os associados ao domínio tridimensional - barro, gesso, metais, madeira, etc.

Os instrumentos surgem então como objetos que fazem o prolongamento das mãos, facilitando a expressão das idéias. Manipulados pelo homem, fazem o registro das idéias, materializando visualmente o pensamento. Os materiais e suportes estão na base deste processo, pois são transformados através dos instrumentos de acordo com metodologias e técnicas a serviço das idéias criadoras.

No séc. XX a noção de instrumento, material e suporte artístico alargou-se enormemente com a alteração e a integração de novos conceitos na arte. Assim, o próprio corpo humano passou a ser considerado "material" e "suporte", como na "body Art". Por outro lado, objetos já existentes, que foram tirados do seu contexto habitual e integrados no domínio artístico, como os "ready made" dos grupos Dada e Surrealista, são também exemplos de novas e revolucionárias acepções dos termos suporte e material. Nas "instalações", "happenings" e "performances", atuações e intervenções artísticas, os materiais e suportes não têm regra e são condicionados pelo caráter original da idéia expressiva.

A pintura acompanha o ser humano por toda a sua história, mas é a partir da revolução da arte moderna e das novas tecnologias que os pintores adaptaram técnicas tradicionais ou as abandonaram , criando novas formas de representação e expressão visual. Neste universo a escolha dos materiais e técnicas adequadas está diretamente ligada ao resultado final desejado para o trabalho como se pretende que ele seja entendido.

Aqui em nosso atelier online você poderá aprender várias destas técnicas. Escolha a que mais lhe agrada e entre em contato. Teremos o maior prazer em personalizar o seu atendimento para que chegue à produção que deseja!

- CARVÃO

- SANGUINE, SÉPIA E PEDRA NEGRA

- GIZ PASTEL

- GIZ ÓLEO

- LÁPIS DE COR

- LÁPIS GRAFITE

- NANKIM E AGUADAS

- AQUARELA

- GUACHE

- ÓLEO

- ACRÍLICA

- AEROGRAFIA

- SEDA           

Flores em cinco lições

Fazer um curso de pintura online é uma ótima opção para ocupar o seu tempo de forma produtiva.

Um dos temas principais no gênero da “natureza morta” - AS FLORES, antigamente eram pintadas em arranjos com frutas, de onde, até o século XVI, pintores que se dedicavam ao tema eram chamados de “pintores de frutas e de flores”. Posteriormente a pintura de flores conquistou sua autonomia e com o advento da pintura moderna deixou de ser um gênero para integrar de modo particular as poéticas de alguns artistas, o que permanece até os nossos dias.

Antes de tudo, é preciso aceitar o fato que você tem que pensar como um pintor. Um pintor deve ver o mundo diferentemente do que a maioria das pessoas - 'Esta é a primeira coisa que você irá aprender.' 

Às vezes a liberdade de tratamento é levada longe demais, e a pintura resulta em um amontoado de manchas que pouco ou nada dizem ao observador. Outras vezes o trabalho é excessivamente detalhado correndo o risco de ficar parecendo uma ilustração científica, sem o calor característico da pintura livre.

CURSO RÁPIDO ONLINE EM 5 AULAS

Neste curso as aulas são focadas no tema de forma mais prática do que teórica. Isso permite que você tenha uma ideia melhor da aplicação da técnica, o que pode ser bem mais amplo e diferente do que longas aulas em sala de aula. O curso contribui para o desenvolvimento e aprimoramento da habilidade e do estilo pessoal do aluno e de uma linguagem artística mais elaborada. O aluno irá ampliar seu repertório artístico, aprimorando recursos técnicos com o uso de diferentes materiais.

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O que você vai aprender neste curso:

- O desenho de flores - tamanhos, formatos e composição

- As cores das flores - contrastes e combinações

- Os tipos de flores - rosas, margaridas, lírios

- As pinceladas - a forma definitiva de representar cada tipo de flor

- Arranjos florais - uma composição

CUSTO TOTAL POR TEMPO LIMITADO - R$ 200,00
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Personal Art Trainer - O meu método de ensinar arte para você.

Um novo conceito de aprender arte ONLINE

"Uma metodologia de ensinar arte que visa não apenas a produção artística, mas levar o indivíduo a enfrentar limites, superar dificuldades, adaptar-se,
aceitar falhas e desenvolver autoconfiança e auto-estima."

A atividade artística mobiliza o potencial interior do ser humano, atuando aí como um fortalecedor ímpar das forças vitais e ajudando o indivíduo a resgatar uma maneira de viver mais saudável e criativa. A prática de uma atividade artística leva o indivíduo a observar, sentir, agir e pensar de modo mais abrangente. Dada a importância da arte na vida humana, convém que ampliemos as possibilidades de acesso ao fazer artístico de forma a descobrir a sensibilidade e o poder de expressão adequados a cada um.

Toda atividade artística leva a um caminho de aprendizado e auto- desenvolvimento, no entanto para trilhar este caminho se faz necessário algum conhecimento das técnicas artísticas e é justamente aí que entra a figura do “Personal art trainer”, não como um professor de artes na concepção mais acadêmica do termo, mas como um parceiro que identifica a capacidade criativa do seu orientando e de modo personalizado lhe descortina novas maneiras de expressão por meio dos elementos concernentes a esta atividade como a cor, a forma, o volume, a disposição espacial, etc. O relacionamento de um “Personal art trainer” com o seu orientando visa não apenas a produção artística, mas levá-lo a aprender a enfrentar limites, superar dificuldades, adaptar-se, aceitar falhas e desenvolver autoconfiança e auto-estima.

Seja bem vindo. Vamos juntos participar desta incrível jornada!
Fátima Seehagen