Ensinaprendendo: este é o nome do jogo

Como todo bom jogo, este também depende da desenvoltura dos dois lados envolvidos:

-      O professor: precisa passar o conhecimento em sua plenitude, levando o aluno a desejar aprender e querer sempre mais.

-      O aluno: precisa estar motivado não apenas pelo desejo de aprender como espontaneidade do ambiente virtual.

O uso das inovações tecnológicas aplicadas ao e-learning, por si só não garantem a inovação do assunto a ser tratado e nem mesmo a curiosidade inicial do indivíduo.

Em um dos seus brilhantes artigos, José Manuel Moran  explica com clareza o fato de que “quando olhamos para nossa experiência em sala de aula, um bom curso é aquele que nos empolga, que nos surpreende, que nos faz pensar, que nos envolve ativamente, que traz contribuições significativas e que nos põe em contato com pessoas, experiências e idéias interessantes.

A massificação produzida pela mídia interferiu nos valores estéticos, mas a importância das artes plásticas na construção do pensamento contemporâneo oportuniza o resgate das manifestações artísticas através de uma ampla interação coletiva.

Vem conosco jogar beleza no mundo

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Qual a vantagem de pintar com Espátulas?

É freqüente a tentativa de compreender ou apreciar obras de arte recorrendo a análises conceituais, isto é, apreciando-as em termos de representação de idéias. No entanto, uma pintura pode encontrar um significado maior na própria forma. 

Pintar é também um processo de descoberta e, nessas condições, a técnica escolhida pode influenciar na liberdade do artista. 

A maior vantagem da pintura com espátula está na aplicação da tinta em camadas espessas e lisas que captam a luz e produzem efeitos texturais interessantes.

Da mesma maneira como existem vários tipos de espátulas, existem também várias maneira de aplicação que você irá analisar e adaptar ao seu modo pessoal de pintar.

Escolha no menu o curso ESPATULADO e aproveite tudo que esta técnica pode lhe oferecer.

Qual o limite da Arte? (II)

Claude Monet

Ainda tentando desvendar os limites da arte.

- Você sabia que foi a  partir do Impressionismo (1874) que começaram a ser observadas tendências cada vez mais acentuadas ao abstracionismo? Apesar do seu realismo visual, baseado exclusivamente na sensação ótica, o Impressionismo não deixa de possuir certo conteúdo de abstração, porque ignora ou se abstrai de outros elementos da realidade, para deter-se apenas nos aspectos luminosos. 

Van Gogh, embora figurativo,  deformava as imagens da realidade para exprimir afinal verdadeiras abstrações, isto é, os seus estados íntimos, as suas relações afetivas diante da realidade. 

van Gogh

Por outro lado, a própria concepção da pintura de Cézanne, nos seus fundamentos, também é abstrata. Reparem que na preocupação de simplificar as formas, reduzindo-as aos seus elementos geométricos básicos, Cézanne não estava traduzindo sensações óticas diretas, mas conceitos intelectuais das formas da natureza. Praticamente se abstraía da sensação ótica realista. Por sua vez, o Cubismo não é um realismo visual, mas um realismo intelectual. O pintor expressa um conhecimento da realidade aprendido não pelos sentidos, mas pela inteligência. Como os cubistas, também os futuristas podem ser considerados abstratos de segundo grau ou simplesmente abstratizantes.

 Através dos próprios fatos artísticos, o caminho do abstracionismo veio sendo assim preparado desde o Impressionismo. Vários artistas na Europa faziam pesquisas no plano da abstração, isto é, no plano da criação de formas e cores, sem relação com as imagens das realidades exteriores. Os historiadores e críticos concordam, porém, em atribuir a primazia dos resultados nas pesquisas abstracionistas ao pintor Vassily Kandinsky. Seria o abstrato o limite? Como, se a abstração não tem limites!

Vassily Kandinsky

Artista, professor ou webdesigner?

Ao optar pelo e-Learning no ensino das artes me vi envolvida por três aspectos completamente conflitantes:

- até que ponto um artista, cuja legitimação da sua atuação se deu através da participação em exposições coletivas ou outras atividades afins, poderia se colocar como um professor, sem a necessária formação para educação?

- até que ponto um professor graduado, porém sem a prática imprescindível ao fazer artístico, poderia se colocar como orientador de arte?

 - e mais, como estes dois profissionais poderiam atuar dentro de um processo de e-Learning onde são envolvidos conhecimentos de webdesigners necessários para se formatar um curso na web?

Inicialmente é preciso entender que não basta oferecer informação na rede para se fomentar uma aprendizagem real. Ao contrário do ensino tradicional, o ensino na rede é centrado no aluno e,  tratando-se de arte, encontraremos aí dificuldades curiosas, não ao despertar a atenção do indivíduo para a sua maneira pessoal de pensar o mundo, mas na artesania em si, por exemplo, como ensiná-lo a pegar um pincel?

Apesar da grande quantidade de softwares lançados no mercado para facilitar a adequação de professores a esta nova realidade, constatei que, para algumas pessoas, o ensino a distância (EaD) apresenta a desvantagem da ausência do contato visual e auditivo entre professor e estudante. Isso implica na necessidade de se expressar e intercambiar idéias por escrito, mas neste caso apenas um FAQ.(Frequently Asked Questions) não seria o suficiente. É imprescindível não apenas conhecer a teoria da arte, mas estar apto a socorrer o aluno em suas dificuldades, a qualquer momento, com clareza de informações e imagens. Ao meu ver, seria necessário explicar claramente os conceitos, guiar o aluno a tarefas através das quais os conceitos se tornem situações verdadeiras, interagir com o estudante em situações diferentes e finalmente oferecer um feedback orientando para novos experimentos são ações.

Este ano completo 15 anos lecionando as mais diversas técnicas através dos cursos online. Tive a alegria de acompanhar algumas centenas de artistas iniciantes e posso dizer com toda certeza: 
- Não existem receitas prontas, mas a velha luta da educação de uma forma geral, para transformar o conhecimento individual em experimento coletivo e vice-versa. É neste sentido que conduzo meus cursos. 

Vem trocar comigo. A arte nos reserva experiências insuspeitáveis.

Eu prefiro pegar na sua mão.

Se o curso é online, por que você não vende vídeo aulas?

Esta tem sido uma pergunta recorrente em meus anos de educação a distância e às vezes me sinto como um ser estranho nesta minha insistência em atender aluno por aluno. Mas posso explicar.

Apesar de 'a distância' acredito que cada um é um ser único e especial. Como uma semente - não se pode jogá-las em uma única cova de plantio pois nascerão plantas sobrepostas e terminarão raquíticas, feias, podendo até morrer.

A partir de experiências profissionais, informações e reflexões a respeito da arte a minha proposta é despertar e expandir potencialidades criadoras de cada um individualmente - por isto prefiro os bate-papos, tira-dúvidas e demonstrações via SKYPE - a distância sim, mas em tempo real, com dois corações pulsando - um em cada ponta da rede.

O propósito da arte é a comunicação de sentimento para sentimento entre diferentes pessoas, que se estabelece através de formas harmoniosas e suas relações, as quais estimulam sensações ou geram prazer estético. O fazer artístico é uma ampliação de nossa vitalidade interior. Criar representa uma intensificação de vida.

A industrialização, multiplicada pelo consumismo, no caso o numero imenso de vídeo aulas demonstrando isto ou aquilo, é uma mistura letal que pode acabar com a sensibilidade, porque vai gerando, pelo excesso de repetição e padrões , uma rigidez em nosso aparato sensorial, limitando nossas percepções e experiências e criando artistas idênticos, como flores de estufa que conhecem a técnica sim, mas não experimentaram o real fazer artístico - a força da criatividade.

Já disse isto e repito: "A criatividade não é um dom especial, que privilegia alguns poucos seres viventes. Todo ser humano possui um potencial criativo que na maioria das vezes permanece oculto. Cada vez mais as pessoas precisam liberar a sua criatividade e desta maneira permitir que os seus talentos internos aflorem e desta forma possam enriquecer suas vidas pessoais e profissionais. A falta de autoconfiança e o medo da crítica são, muitas vezes, os principais obstáculos para a criatividade. É importante acreditar em si próprio e ousar falar aos outros sobre as suas idéias. Todos nós temos um modo de ser, da mesma maneira que todas as flores tem a sua beleza única e insubstituível. Resta-nos buscar uma maneira de expressá-lo com a mesma singeleza daquele desenho de criança que tanto nos satisfez um dia.

Eu prefiro pegar na sua mão. A distância, eu sei - mas é a minha mão na sua.